• 《通俗歌曲》(摇滚)2008年第11期

    2008日本映画小赏
    内陆飞鱼
    日本电影一直和法国、意大利、美国、英国电影相互呼应,又和其他电影浪潮互有区别,民族性和世界性杂糅其间,自成一体,其创作人员之多,大师级人物辈出,手法题材多样,表现元素绚烂多姿,以及《电影旬报》每年评选出的“十佳”电影,到2008年就举办了82回。此间,展现出的文化内涵,早已成为亚洲电影的重要文本。进入上世纪80年代,大片厂体系瓦解,大师们的纷纷离世,在动漫大国、小说大国的光环下,随之而来的日本独立电影形成新的风潮。
    作为2008年的观影小记,由于受上映时间、出碟时间、语言不通等因素影响,不能做到大范围的同步、同期对日本电影进行追踪观察,很多电影已上映许久,而有些刚刚出炉面世,加之文字篇幅有限,笔者的观影亦有限,本文只能算管窥一豹。希望笔者的视角不是一叶障目不见泰山,而是能让关注日本电影的读者,看到日本电影坚守和创新的一面。
    Ⅰ.大师温度
    《悬崖上的人鱼公主》
    宫崎骏两度封笔之后的作品。安徒生童话里的《海的女儿》重新改编之后,赋予了浓浓的日本味道。纯净的童话色彩明丽,久石让的配乐柳暗花明,海洋森林曲径通幽,对眼睛、心灵、耳朵都是一次环保之旅。尽管,造型上有重复自己的嫌疑,比如人鱼公主波妞的表情像《龙猫》里的妹妹,但是,宫崎骏笔下常见的纯真与希望,会不经意的打动我们那颗需要鼓励和抚慰的心。作为日本的票房至尊,影片7月末上映以来一直是票房榜冠军。宫崎骏显然是焦虑年代的清凉药水。
    《母亲》
    “庶民导演”山田洋次,在完成“武士三部曲”之后,继续以庶民的视角回首动荡年代的温情,《母亲》像散文诗一样绵长睿智,没有累赘的阐释,只有静穆的关注。每个母亲都是伟大的,因为有苦难,她们也转过身偷偷咽下去了,不让子女见到。一叶落知天下秋,一户普通人家在非常年代的感情坚守,一个知识分子在非常年代的境遇,折射出大时代的嬗变。作为配角,浅野忠信朴实无华的出演,让人感动。影片对二战的反思也令人信服。
    《空中杀手》
    《阿飞正传》里张国荣说“听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那就是它死亡的时候。”押井守《空中杀手》也是在讲述无脚鸟的故事,活着只有向前冲,用血与火表示他们的存在,或许死亡能证明他们的青春永垂不朽。导演说,想在浑浑噩噩的时代告诉今天的年轻人一些闪亮的东西。
    阿基里斯与龟
    从2005年到2007年,北野武进入创作瓶颈。先后在《双面北野武》、《导演,万岁》里,以演员、导演的身份,完成了尴尬的自嘲和回顾。2008年,被戏称为“自省三部曲”完结篇的《阿基里斯与龟》几乎还是在走这个套路。众所周之,北野武爱好绘画涂鸦,这个影片里他是一个带瓜皮帽的画家,一生的时间用颜色、画板来书写人生的机遇、情感起伏。导演的瓶颈突破了吗?无论如何,作为当代日本电影里不可或缺的一位作者型导演,北野武的每一部电影都值得用心去看。
    Ⅱ.无敌少女
    《机关枪少女》
    这是今年上半年最吸引眼球的日本电影,因为够暴力噱头,也够烂到极致。我们不是反对磨坊电影的B级趣味,也不反对胶片失真的粗糙影像,却反对粗制滥造的噱头式模仿,简单粗暴的拼凑。不过,本片是检验B级片影迷的一道考题,里面集大成了三池崇史《寿喜烧西部片》,罗伯特.里格兹《恐怖星球》、昆汀.塔伦蒂诺《杀死比尔》等片子的创意元素,当然昆汀的飞火流星锤来自邵氏的《血滴子》。最后,反派女杀手的身体武器还借鉴了周星驰1994年的《国产007》。其他还有什么,你自己去研究。
    《少林少女》
    周星驰监制、授权改编《少林足球》,虽然被人诟病很多,但是柴崎幸主演这些大料足以吸引眼球,海报就是《少林足球》海报的延伸。星辉公司旗下艺人林子聪、田启文、张雨绮客串出演,加上柴崎幸在亚洲的影响力,赢利不是问题。但是故事很窘人,七拼八凑摸着不北,足球换成了日式棍网球,好人坏人都莫名其妙,故事平淡没有高潮。中文改成日文,很多东西就变味了,喜剧感下跌了很多,CG水平也还有待提高。
                    
    《女座头市》
    盲侠“座头市”是日本的民间传奇英雄,从黑白时代再到色彩时代,是大映公司的摇钱树,数十集电影系列剧集,创造了银幕神话。2003年北野武版的座头市,白头短发,融合歌舞、推理等现代元素,颠覆以往了以往的座头市形象。KUSO大行其道,2008,座头市变成了窈窕女性,绫濑遥的造型时尚可人,在北野武的基础上又完成了新的颠覆,无疑增加了新的看点,不知道下一部座头市会不会变成儿童版。
    《美女格斗快递》
    毫无疑问,小成本的《美女格斗快递》三部曲是简陋寒碜的B级片,演员小气,故事粗糙漏洞百出,打斗场面缺乏控制。能打的美女没有说服力,噱头多,干货少。但是,敢于在三月末四月初,四五天内一口气推出三部系列剧,足见制片商的信心,以及市场对小成本B级片的期待,观众对B级片的渴求。到第二部《美女格斗快递2 大战恐怖集团人肉宴》开始,才基本像个B级片了,值得一看。
    Ⅲ.花样男子
    《变色龙》
    娃娃脸的藤原龙也要华丽转身,完成从高中生到硬汉的蜕变了,火爆乖戾,尝试多重性格的演出。《变色龙》里方便面一样的发型让人想起崔岷植在《老男孩》里的造型。变色龙是一种适应性极强的爬行动物,能根据不同的环境变换自身的颜色进行自我保护,电影取这个取名,也有这层意思。除了娃娃脸的限制,把藤原龙也纳入美男范围有些不妥,希望《变色龙》能成全他的硬汉梦想,再拍续集。毕竟年龄不小了,很多90后美男都跑出来抢饭碗了。
    《魁!!男塾》
    同名漫画改编,一部校园男儿争霸史。事实证明,光有酷男撑排场还是不够的,不然要剧本、要演技干什么?大热天穿着黑色的风衣到处乱跑动,不知道帅哥们热不热。作场面很虚,打不出感觉,故事拖沓,炫酷的特效没有出彩之处,没有什么细节是让你眼前一亮的。影片公映后,也引起了原著漫画迷的强烈声讨。
    《宝瓶时代》
    《宝瓶时代》是日本Broccoli公司1999年推出的一款游戏牌,本片取材自《宝瓶时代》大家族中的漫画《猎户座少年》,讲述普通少年遭遇的奇幻故事,玄幻的想象力丰富,有些像有些像日本的哈利.波特。本片2008年3月底上映以来反响平平 ,拍摄技术上比起哈利.波特显然是两个世界的东西。拍的怎么样呢,仁人见智,至少樱田通等这些90后美男,还挺养眼。
    《L之终章·最后的23天》
    《死亡笔记》狗尾续貂的衍生,看一个美男子为拯救世界东奔西走,从泰国到美国,万水千山像是在旅游。这样的故事有些老套,这个电影的题材包装有些像好莱坞大片,但是差之毫厘谬以千里,美男松山健一太过美,那么妩媚的烟熏妆,好像是来迷惑小萝莉的。没有铁条肌、没有包子大的拳头,没有坚硬的骨头,硬汉品质无从谈起,拯救世界的命题也就有些虚脱。
    Ⅳ.体育凶猛
    《银色季节》
    有些电影只要看了开场几分钟,你就有强烈看下去的愿望。《银色季节》就是这样的片子。鲜亮的颜色对比,干净的快速剪切,运动感极强的镜头,紧张的极富力度感的调度,航拍,跟拍,摇臂,滑轨,甫一开始,颇有007电影的味道,时尚气息很浓,长野县白马村滑雪场外景也美不胜收。稍微不足的是,前日本猫式滑雪冠军银山城的故事有些单薄,人物塑造也有些扁平。为迎接奥运,2008年6月29日,在第四届北京国际体育电影周“日本体育电影单元”,本片连同熊泽尚人导演今年的新作《跳水男孩》在中国亮相,赢得了好评。
    《奈绪子》             
    影片没有过多花哨的诠释,所有人物都有平实感人的特色,马拉松接力赛的故事不但是为了夺冠,更是为寻找自我,释放激情。体育电影的激情,现场感,参与精神拍出来了,以及运动带来的身体极限挑战,获得集体荣誉感,不放弃挑战的精神都有感人的体现。长篇漫画《奈绪子》从1994年开始刊登于小学馆的杂志《BIG COMIC SPIRITS》之上,一共连载了九年。漫画单行本全套39册,销量已超过两百万。
    《跳水男孩》
    《跳水男孩》让我想起了《五个扑水的少年》,都是水中的活泼少年,都是碧水蓝天的夏天,清醒明快的故事,美女教练、干净男生、奥林匹克的梦想,非常养眼睛。故事有些主旋律,但不说教。主演林遣都因为演出2007年的热门体育电影《棒球伙伴》,获得了《电影旬报》最佳新人男演员奖,以及日本奥斯卡最佳新人奖。再次接拍类似题材,表现越发自然成熟。原作小说曾获得第52届小学馆儿童出版文化奖,并在《周刊少年SUNDAY》上连载。
    《如果能在天堂与你相遇》
    2005年2月,癌症带走了 38岁的日本专业帆板选手饭岛夏树,关于他的纪录片,让很多人热泪盈眶。电影版于2007年8月25日 首映,根据纪录片和传记改编而成,描述一个男人离世前的责任和心态,一个运动员的精神面貌。当饭岛夏树的骨灰撒进大海的时候,我体会到了“任时光匆匆流去,我只在乎你,心甘情愿感染你的气息”这句歌词的精髓。
    Ⅴ.热爱横扫
    《向着阴天绽放》
    在恶劣的台风天气侵袭下,几组人在心灵的背阴处,寻找失落的亲情,和迷失的自我。寻找母亲的初恋记忆,寻找流浪的父亲,故事有交集,又各自独立。宫崎葵一个人分饰两角,分别扮演母亲和女儿。显然扮演成熟的母亲,宫崎葵无论演技还是身形,还是单薄了很多。三浦友和出演的父亲角色,和恨铁不成钢的儿子有抢眼的对手戏。

    《不要嘲笑我的浪漫》
    很多人去看1月19日公映的《不要嘲笑我的浪漫》,都是冲着里面的配角苍井优去的,她在里面当了一个忧郁的暗恋者。主演松山健一和比自己大很多岁的美术老师的师生恋、姐弟恋,清新明快。两人冷战期间松山用铁丝绑住了电话,在游乐场云霄飞车上,苍井优要强行扯开被捆绑的手机,结果划伤了手,比喻了爱情的不可强求。作为校园影片,故事干净,画面舒展,难掩初恋的味道。意味深长结尾的让人难忘。
    《无止境的杀人》
    麻生学导演的《千里眼》、《鬼来电3》等片是值得一看惊悚悬疑电影。这次由他来导演直木奖得主宫部美幸的著名推理作品《无止境的杀人》,吸引了很多眼球。据说小说通过警察、被害人、犯罪嫌疑人、证人、侦探等十个人和一个钱包故事,层层递进,偶然性与必然性互为因果循环,展示了一流的推理悬疑水准,呈现在影像上不知道会是什么效果。笔者上一次看到最精彩的日本推理电影,是2005年池田敏春的《剪刀男》,希望《无止境的杀人》能带给我新的刺激。
    《魍魉之匣》
    2006年11月实相寺昭雄去世,大师以《姑获鸟之夏》完美谢幕,之后,谁来继续改编京极夏彦的推理小说成了疑问。2007年12月22日,原田真人导演的《魍魉之匣》上映,小说找到了新导演。影片在保留堤真一、阿部宽、田中丽奈、宫迫博之的强大阵容之外,还把黑木瞳拉了进来,保持了《姑获鸟之夏》的水准,田中丽奈装鬼上身的场景让人难忘,故事的结尾实际上有些像“科学怪人”。2007年12月22日,墺田英二导演的《风的外侧》也同期上映,两部都是我喜欢的电影。
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    这个电影不愧是《鬼影》和《连体婴》那班人马鼓捣的,逃脱不了这些电影的痕迹,而且也有泰国电影的一贯毛病:形式大于内容(谁叫这帮人大多是广告和MV拍摄出身的呢)。特别是沿袭了《鬼影》的成功痕迹,一个最囧人的情节就是,和《鬼影》一样,最后结局,第一、第二个故事的主人公们都坠楼成瘾,我靠,吓人也要动点脑筋呀。简单点评一下四个故事。
      
    第一个故事:“寂寞”。这个东西就是泰国版的鬼来电,日韩系恐怖电影的小规模翻版,类似的题材从日本滥觞以后,韩国、美国跟风不歇,泰国显然是来帮着老大们提鞋子的,情节上没有任何创新;
      
    第二个故事:“催命符”。故事老套,此类此材屡见不鲜,CG用得过滥且用得失败,一个优良的恐怖片的标准是做足前戏,平缓推进故事,慢慢释放恐怖元素,这个片子显然一出来就张扬无比,晃荡的摄影,急躁的场景,不像东方恐怖片,倒是像西方丧尸片;
      
    第三个故事:“中间人”。取材有些意思,把故事放在野外露营地有一些玩头,但是表达方式太过落伍,喜剧元素和恐怖元素混搭,但是喜剧明显盖过了恐怖,像是一部脑残闹剧,是一看开头就知道结尾那种烂片;
      
    第四个故事:“224航班”。毫无疑问,这个故事是本片四个短片里最有意思的一个,把幽闭的空间放到了只有一个空中小姐的班机上,美女的样子还算可人。但是前半部分过松,铺垫拖沓,后半段过紧,高潮不足,而且结尾又是落俗套了。失败。


    简体中文名: 鬼4虐
    导演: Banjong Pisanthanakun / Parkpoom Wongpoom
    编剧: Banjong Pisanthanakun / Parkpoom Wongpoom
    主演: Laila Boonyasak / Maneerat Kham-uan / Apinya Sakuljaroensuk
    上映年度: 2008
    语言: 泰语
    制片国家/地区: 泰国
    又名: 4bia / 死神的十字路口

  • 90后终于全面扑杀银幕
    《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》
    ……
    互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉
    大大小小的正太、萝莉
    骨感身体,尚在发育
    芦苇一样鲜嫩,摇曳
    弱不禁风,也不低头
    缺乏力度的肢体
    要夸张肆意的挥舞
    加大荷尔蒙释放力度
    地盘,马子,翘课,劈腿
    一切业已萌萌欲动
    每个年代的蛊惑仔都有自己的行头
    挥霍是因为耗不尽的青春
    一眼望不到边的前方
    多动是因为无聊、压抑
    性、谎言、暴力永远都是一样的
    鲜活刺激的命题
    天水围的少年们
    让我想起了,十年前
    我的蛊惑仔同学们、朋友们
    他们也为爱,吃醋,砍人
    为出人头地,单挑、群架
    山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听
    蚂蚱一样乱窜的小县城
    严打打不倒青春期
    勒令退学勒不完
    前仆后继的可爱跳蚤
    去植物园谈恋爱,去城外偷甘蔗
    他们永远坐在教学楼的二楼、三楼
    栏杆上展示江湖记录
    借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气
    接来下。继续
    鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙
    遥远的大西南
    亚热带闷热的河谷小镇上
    1995、1996年的天空
    是他们和凤凰花一起燃烧的天空

    90后是未来的主人翁,我们也曾是
    这句话的意思是说
    我的蛊惑仔同学们
    今天在小县城里
    认真上班工作着
    大多数结婚了
    婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤
    西瓜刀换成了老婆递来的菜刀
    90后是未来的主人翁,我们也曾是

    我们都混老了
    轮到他们上场PK
    且看同学们投入表演
    切勿当成笑谈
    更不要轻易藐视



  • 贾樟柯的《站台》和赫尔佐格的《陆上行舟》,以及周星驰的《喜剧之王》等几个片子,是我每年都都会看上几回的电影,即便关掉音量,那种气场、氛围都会打动我,给我很多启迪。有些电影需要一看再看,才能发现新东西。这是七遍看《站台》了。

    1、至今没有考证出他们一伙人搂着双胞胎姐妹在简陋迪厅里跳舞时,背景音乐是出自《猛士》专辑的那一张,那一首,现在找不全《猛士》来再听。肯定不是《荷东》。争取第八遍时考证出来。
      
    2、按我的想法,广播里的通缉令里要是真名实姓地广播当时的真实案件,会更有时代感,80年代犯流氓罪,事大了,可以看看《南方人物周刊》今年“寻找三十年的失踪者”那一期,关于迟志强“铁窗泪”的报道。可怜我们的盛志民,余力为老师啊,每次听见这两个名字我都要大笑。

    3、接上面2。很多同学说到贾樟柯喜欢来点小恶作剧,比如上面说到的通缉令的名字,比如他在《任逍遥》里出演唱歌剧的疯子。《站台》里还有一个小小的恶作剧,就是崔明亮家的外墙上有“打死贾樟柯”几个字。一两秒,一闪而过,很多同学没注意,我也没有发现。直到第七遍,才在一小时十一分的时候,看见这个奇观。
      
    特此总结。娟儿、娥儿可以来一个《路灯下的小男孩》了!



  • 周星驰魂不附体 - [看的]

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    2008-08-28

     

    《少林少女》是在周星驰授权下,2008年本广克行导演改编《少林足球》的日本电影,“星辉”公司人马还参与了演出。凭借着2001年《少林足球》在日本大卖,2005年《功夫》的深入人心,周星驰培养了不少日本粉丝,开始在日本圈钱,却一点不用心,几乎是在进行自我毁容。

     

    瞎编乱造的剧情,低级弱智的故事,稀里糊涂的人物关系,一盘散沙不成体系,缺乏逻辑性,大面积低劣模仿李小龙《精武门》、《死亡塔》、《猛龙过江》、抄袭《少林足球》、《功夫》的桥段就不说了,但打斗的场面哪里是少林电影,完全是造作的白痴少女发嗲。日本人讲大舌头的中国话,中国人讲大舌头的日本话(对日本人而言),审美上不像日本电影,也不像中国电影,

     

    囧死人不偿命的是,仲村亨和柴崎幸最后的打斗,居然搞出了交合一样互相拥抱旋转的场景,那么暧昧、离奇,坏人坏的莫名其妙,又转变得莫名其妙,难道是被柴崎幸施了“吸精大法”进行洗脑。要知道大眼美女柴崎幸我一直都很喜欢,她从水里飞出来时“蜘蛛侠”式坐蹲造型,把我惊悚到了,四流的电脑特效完全是出来丢人。

     

    当然不是国际大卡斯制作,只是低级趣味的拼装。张雨绮,柴崎幸,江口洋介,林子聪,仲村亨,田启文,一个赛着一个傻冒。这样的影片,不但日本人不买帐,日本的电影同行还出一部叫《少林老女》的电影进行恶搞反击,据说比《少林少女》好看。《少林少女》在香港上映后,很多星爷的粉丝、功夫影迷都在网上大肆谴责。

    如果说,一直以来,王晶导演喜欢跟风,喜欢抄袭别人卖座电影的桥段,还有一些水平,那么周星驰监制的《少林少女》就烂到家了,做跟王晶班的资格都没有。也就难怪最近风传,周星驰进军好莱坞监制的《龙珠》真人版,因为拍的太烂,电影公司决定销毁不予上映。周郎玩自己的电影都玩不动了,监制个啥玩意,不就是落个名字圈钱。
      

  • 李湘老师投资,李湘的绯闻男友、国内著名的MTV导演、王岳伦导演的《十全九美》,除了在大理完成主要拍摄之外,完全是变相的“马普”(外省同学不晓得马普啥意思,查字典去)宣传电影,云南演员,云南“马普”,那么强劲,那么强力,那么喧宾夺主,太搞了。就像广东人看粤语片一样,云南人看这个片子,那是会感觉“太雀”了,龙门镇上的南宫家族,都是一个个开心蒙太奇的延伸,从老爷,管家,到家丁,完全会把你笑晕的。

    在王道强悍的马普面前,其他主角,诸如美女黄奕、帅哥立威廉,《疯狂的石头》出来的“道哥”刘桦,嘻哈二将后舍男生,李保田先生二字李彧,以及客串的李湘、汪涵老师完全被压下去了。此种乐趣云南人最能体会。好玩,好玩,五星封顶,四星推荐。(附上剧中马普先锋,南宫小姐和管家的剧照一张)

  • 看完电影《立春》有一种阴沉和压抑,几天晃不过神来。自己多少和里面的人物类似,可以划约等号,电影触及了我的虚妄和无力。某电影杂志最新一期的卷首这么形容《立春》“真正的文艺青年是天生的悲剧者,他们不是为生活而活的,他们是为理想中的生活而活的。现在这个词与矫情、废物差不多同义,这是自然的。因为他们追逐的,正是这个世界所认为的最虚无且最无用的。”更深的波及到了“无用的我”的怯懦与卑微。

     

    和《孔雀》和《姨妈的后现代生活》的一脉相承,编剧李樯还是坚持用男性里少见的敏感笔触描写这个社会里像昆虫一样蠕动,却把自己幻想成了大象一样庞大的凡夫俗子们的追梦故事。昆虫们以为自己可以成为蝴蝶,在狂热情绪麻痹之下,拼命三郎一样的投入带来的那种疼像钝刀割肉,感觉疼时肉已经不在了。王彩玲这个没有爱情、外表丑陋、心气孤高的县城音乐教师,上天给了她一副能漂亮演唱意大利歌剧的华丽嗓子,和一颗不安分的心脏,凭借这些就向伟大的北京,向梦想冲击,向锦绣未来狂奔,结果只能跌得更惨,试验几次之后翅膀都断了,连华丽衣裳上的虱子都做不成了。

     

    李樯让《立春》结尾出现的菜市场,依然是《孔雀》最后姐姐遇见陌生的初恋后,拿着西红柿伤心大哭的菜市场,还是许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》里姨妈叶如棠在鞍山卖杂货的菜市场。挥着大菜刀卖猪肉抚养孤儿的王彩玲和叶如棠有区别吗?她们的热情都被这个千回百转的生活烧干了,原本郁郁葱葱的栽培梦想的内心花园,荒芜成了一片沙漠,从今以后将寸草不生。从意气比天高、自以为是的昆虫,再回到麻木无力的昆虫,昆虫还是昆虫,只是不再挣扎了。吃吃喝喝,回家,出门,到菜市场,再回家,这样的路线,真是成为行尸走肉般的昆虫路线。

     

    广义的“菜市场”是普通平头百姓日常生活的象征,天天进,天天出,狭义的菜市场就是“衣食住行”里面排在第二位的食,天天吃,天天拉。从《孔雀》,到《姨妈的后现代生活》,再到《立春》,三部电影里面人物按理来说都是不愁“食”的,但是由于过分沉醉自己的梦想,忽略了每天必须进出的菜市场。《孔雀》里的姐姐家里有妈妈操持一切,即便离婚回家也不要去菜市场,就能饭来张口,直到父母衰老;而《姨妈的后现代生活》里,叶如棠沉醉在自给自足的小市民生活里,生活不愁雇得起保姆,她还有太多东西去可以寄寓,比如京戏、投资,直到被潘知常骗光了积蓄,回到鞍山前夫家里,日子日渐的窘迫才正视菜市场。

     

    拿《孔雀》里的几个人做比较,按理说农村出身的王彩玲,应该知道生活的艰险苦难,更接近日常生活,更接近菜市场,可是她宁愿吃方便面,宁愿几年不回家看望父母,宁愿不承认身体欲望的存在,也不愿意承认日常生活跟她骄傲的理想之间的顽强对立,当这种对立越来越紧张,以她的个人已经无法改变的时候,她还在用谎言来麻痹自己,欺骗别人;黄四宝第一个从文艺梦中醒来,成了一个婚介所的骗子,似乎幸福了。为了王彩玲(也理解为了文艺女神)丢一只眼睛周瑜则直接投回“俗世“娶妻生子,也安定了;胡金泉,则在封闭的世界里,去实现自己丢下“负担“的价值,似乎得到了解放。

     

    如果非要评选《立春》里谁最终获得文艺梦想的成功,那就是利用了王彩玲登上舞台的高蓓蓓,不过,她还不同于王彩玲等以上几个人,他们为了满足自己虚荣,而她是带有帮别人圆梦客观使命,动力是“他”,因此可以这么理解,在这里还是第二方的客观力量的获得了成功,就像日常生活必将战胜文艺梦想。日常生活,以及背后的菜市场哲学能带给人什么呢?安定,安定到一成不变的生活;重复,日日重复的机械工作;随着年岁和阅历的增长,不管多么顽固的人,都必须向这个哲学低头。已故诗人海子曾经有这么一句诗“愿你在尘世获得幸福”,诗人其实最终也是承认了日常生活带来的凡人幸福,菜市场哲学带来的肚子温饱之后精神的小憩,只是他不愿意就此沉沦沾十指染阳春水,而是选择以身相殉做神圣艺术的清教徒。

     

    而已故日本导演今村昌平在《日本昆虫记》里,描述了像昆虫一样苟且活着的卑微者们,甚至来不及当昆虫,就已经被生活碾碎。王彩玲比他们幸运一些。有人说“当一支昆虫在心中立定了方向之后,就不改变地朝着目标前进。”结果呢?李樯、顾长卫这个组合,其实,也是一门心思描述昆虫一样的人生,只是外表很文艺,干净整洁了很多而已。他们放大了昆虫的触角,昆虫的喘息、昆虫蠕动过程中的美丽轨迹,可是结果又有什么区别,“大象”的幻觉被生活的刀锋揭穿了,赤裸裸地回到菜市场。究竟有多少昆虫能变成蝴蝶啊?昆虫学家们,请你们站出来出来告诉大家。

     

    很痛恨李樯用“昆虫记”一样的手法记载一种辛辣的“狠”,又迷恋李樯这种略带深情的手术刀般“狠”。我相信李樯对遥远小镇文化的描述,来自于他本人对小镇的那种宿命里的血脉之爱,和小镇日常生活带来的对人束缚的恨。文艺青年们不就是有理想、有理想、有道德、有知识、有体力的“四有”新人,视理想为命根子,不齿谈论吃饭、睡觉这些低级的问题嘛,而且脸皮比一般人都薄,饿了、冷了也会硬撑着。菜市场哲学,活生生地把他们投放进油腻嘈杂的菜市场,不是不留情面地侮辱他们吗?或许,置之死地而后生,他们在这里可能会变成一种蝴蝶。至少,讲故事的文艺青年李樯是已经飞起来了的。

     

    我是喜欢李樯和顾长卫的,对他们每一次结尾带来的“菜市场”却有一种说不出的难过,但是,有时候反过来用思辨的观点理解,李樯或许没有那么残忍,而是借助着菜市场,给予主人公们梦想坠落之后尘世的简单温暖。按照这个思路理解,王彩玲最后挥动着的砍肉刀,以及说在向过去一刀两断,做精神上的挥别,倒不如说是她承认了日常生活里的幸福,承认了菜市场哲学的温度存在,大屁股面对庄严的天安门,养活脚下正在爬行的孤儿。就像海子生前给凡夫俗子们的祝福:“愿你在尘世获得幸福”。

  • 哪里的梦想不蛰人? - [看的]

    Tag:

    2008-07-19

    哪里的梦想不蛰人?
      
    内陆飞鱼
      
    手里写着一个稿子,喝完一壶茶,听了两三张专辑还是理不清头绪,就想换个想写的东西写写,就说说才看的奥田瑛二导演的新片《风的外侧》(Kaze No Sotogawa)。2006年在加拿大获了大奖的《长途漫步》里,导演带我们好山好水的在走了一圈,消受了来自日本明媚秋天,以及落英缤纷的纯净感动。《风的外侧》还是夏末初秋的季节,镜头里的日本西南部山口县下关市明净的蓝天,伸进城市的海水,人口稀疏的干净街道,写意的丛林山峦,呜呜作响的轮渡,席卷而来的秋风,有一种细微的让人微醺的魔力,恍惚之间就爱上这个地方。
      
    应该是发轫于《长途漫步》,有过从政经历的前演员奥田瑛二,越来越有“主政”意识了,《风的外侧》洗练明亮的故事背后,洋溢着细腻的人文情怀。如果说《长途漫步》关心的是城市边缘的孤老群体,年轻一代在社会生活压力下亲情意识的淡漠。那么,到《风的外侧》,奥田先生的关怀已经伸向更为广阔的视野,那就是屡屡在日本电影银幕上以恶棍、资本家、妓女等不同面貌出现的韩裔日籍人群。就我个人觉得,这个片子是应该可以入围去年的《电影旬报》十佳,被漏下的唯一理由是可能因为2007年12月22日才公映,被傲慢的评委们忽略了。
      
    影片的前半部分像一个纯爱片:一个冒失的黑社会混混,喜欢上一个名叫岩田真理子,天天要坐轮渡回家漂亮女生,她在学校合唱团是个明星。这所中学尽管优美,但校门口也像中国很多学校的校门口一样,经常蹲着一些无聊阿飞,放学后调戏漂亮女生,向男生“跳墙”要钱。混混为了保护岩田真理子,每天守候在校门口等着放学,送她回家。美女帅哥,风和日丽的外景,风里雨里,很感人。她经常问混混有没有什么梦想,糊涂惯的他总是摇头。而岩田真理子甚至都不知道混混的名字。
      
    故事发展到三分之一长度时,我们才发现,原本努力学习、积极向上的岩田真理子经常苦恼的问题是:自己是韩裔日籍的后代,别人会不会因此看不起自己。她的梦想是去参加海洋之声合唱比赛时,担任学校合唱队的领唱,可是事与愿违,领唱重任被老师交一个一个其貌不扬,嗓音条件也糟糕的女孩。岩田真理子认为是老师对自己的身份持有偏见造成结果,郁郁不乐。也就在这个时,她知道了混混的名字叫宋圣文,也是韩裔第三代,血液来路一样,惺惺相惜的喜欢上了他,还去他的家里。
      
    影片到这里,按照纯爱片的思路发展下去,应该是门户之别阻挡了他们的爱情:岩田真理子家世显赫,父亲是当地渔业公司的老板,俨然儒商,一家人住着大房子,开着好车,好吃好住幸福美满。而没有父亲的宋圣文,和奶奶、妈妈一起挤在低矮贫民区,日子艰辛,收入微薄。还好,奥田瑛二可不是只有这点小情趣追求的导演、编剧,不会固守在这点上做俗套文章。笔锋一转,问题来了,黑社大哥接到单子叫宋圣文去完成,任务居然是刺杀岩田真理子的父亲。
      
    下面的故事不能再剧透了。而要说说外围话题。作为奥田瑛二导演的第四部作品,除了继续兼职演员身份,出演了岩田真理子的父亲这个角色,爱家、顾家的奥田瑛二导演,还把妻子安藤和津,两个女儿安藤桃子和安藤樱也拉进了演出阵容。妻子安藤和津出演中学老师,大女儿安藤桃子担任副导演。毫无疑问,小女儿安藤樱就是第一女主角岩田真理子,说不上漂亮但确实感觉舒服。不知道《风的外侧》能不能像《长途漫步》一样获大奖,话说《长》的剧本就是奥田和妻子完成的,据说因为涉及青少年描写,两个女儿也参与了修改创作。   

    另外,奥田瑛二把《风的外侧》外景设在下关市,并不一定因为这里是风景优美的海港小城,熟悉地理的人都知道隔着浅浅的海峡,下关市对面就是韩国的济州岛,上个世纪三、四十代年,随着日本经济的突飞猛进,在朝鲜无法生活的人经常从这里偷渡入境到日本。《风的外侧》里的主人公们的前辈,也许就是从对面偷渡过来的。哪里的梦想不蛰人?下关市对面就是韩国
      
    想来奥田瑛二决定把这种政治关怀在2008年深入贯彻下去,据说他的新片《大哥》(意译)就是讲韩裔日本人的生活,不知道又是不是全家上阵集体创作完成?总之,值得期待。

  • 媒体活动约稿 

    银幕上的10个非正常好人 

    内陆飞鱼 

    最近,看到云南电视台正在进行“昆明好人”的评选,这些我们身边的好人,无论是在社会上热心于公益事业,修桥补路、捐资助学;还是拾金不昧、尊老爱幼善待他人;或者是疾恶如仇、见义勇为、匡扶正义等等;他们都有一个特点:平凡朴实,心眼特别“好”(废话,好人的心当然好噻)。笔者是一个爱看电影的人,怎么才能发挥我的特长,参与到好人活动里面,在这个春暖花开的时候为“昆明好人”活动献上一点自己的心意与新意呢?那就总结一下银幕上的10个好人吧,而且是“非正常”好人。

     

    “非正常”的意思不是说这些人是从“波罗村”医院跑出来的,脑子有问题,精神有毛病,而是说他们在银幕上的行好方式,因为执行难度大,或者好心办坏事等等原因,所以不一定值得学习推广。“十大”只是个人观点,而且为了方便大家温习这些电影,所选电影都只限于近年来的华语电影。一家视点,一家之言,权当花边娱乐,博大家一乐的同时如果能带来一些小思考,为好人评选的标准问题提供一些旁门左道的参考,当然最好。欢迎各位“好人”提点意见。

     “非正常好人”第10名:《三峡好人》韩三明

    上榜理由:贾樟柯导演2006年在意大利威尼斯电影节上获得大奖的《三峡好人》,开启了好人之风,为我们展示了一个朴实诚恳的农民工千里寻妻的故事,山西矿工韩三明因为朴实无华、真名真姓演出,用和自己矿工身份很接近的本色表演,在多个电影节上获得了影帝的荣誉,感动了很多观众。但是,要说的是,电影里,韩三明的媳妇是花钱买来的。媳妇从山西回到三峡老家,也是这个原因:拐卖。韩三明是好人不容置疑,两口子的爱也是真心真意的,但是配合人贩子买卖妇女是触犯法律的,这样的行为终究不对。

    非正常指数:★

    不可学习指数:★★

     

    “非正常好人”第9名:《水浒传之英雄本色》林冲

     

    上榜理由:看过四大著名之一《水浒传》,和看过电影《水浒传之英雄本色》的人都知道,八十万禁军总教头林冲是个好人,长得帅,武艺高,讲义气,对鲁智深、陆谦这样的朋友可谓忠肝义胆,对市井小青年们也非常照顾,对大宋朝庭更是忠心耿耿。然而,好人林教头最大毛病就是天真率性,忍气吞声有些爱面子,太相信陆谦这样的伪君子,最后搞的得家破人亡。尊敬的林教头先生,害人之心不可有,防人之心不可无啊,做好人是有限度的,多亏鲁智深兄弟拉了你一把,去投奔梁山找宋公明哥哥,不然性命难保啊!

    非正常指数:★★

    不可学习指数:★

     “非正常好人”第8名:《落叶归根》老赵 

    上榜理由:电影里赵本山扮演的老赵,为了完成乡亲的嘱托,把已经不幸过世的同乡老刘的尸体,从千里之外背回到了老家来安葬。老赵的“非正常”之处在于,一个正常人背着一个尸体到处老跑,出入各个公共场所确实太吓人,尽管掩藏的很好,但是古怪的味道一定是有的,污染空气不说,吓着小朋友怎么办?引发烈性传染病怎么办?老赵的善良淳朴无需怀疑,但是,要是人人都学他千里背尸回家乡,那这个社会秩序可就乱套了,大家不都成了鬼片的主角了吗?去赶僵尸得了!火化了,带个骨灰盒回去总可以吧!退一步讲,即使是没钱火化,没钱回家,也应该找工友借借,再不行找民政部门帮助解决一下总可以吧!

    非正常指数:★★

    不可学习指数:★★

     

    “非正常好人”第7名:《青蛇》法海

     

    上榜理由:不管是在电视剧《新白娘子传奇》里、还是在著名的徐克导演的电影《青蛇》里,法海都是一个遭人恨的角色:拆散姻缘,不成人之美,反而成人之恨。实际上,法海是个天大的好人,他这么做,首先是修行职责所在,另外一点他是一个动物保护者和人类的卫士,因为人和蛇之间不管怎么相爱,毕竟所属类别不同,按照生物学遗传理论,这样下来会乱了纲常伦理,难保会产生怪物。人和其他动物的事情谁能说得清楚,最好蛇归蛇,人归人吧。哎,法海这样的黑脸好人难当啊,老百姓不理解你,许仙醒不过来,两条成精的蛇又不肯放手!

    非正常指数:★★

    不可学习指数:★

     

    “非正常好人”第6名:《一个都不能少》魏敏芝

     

    上榜理由:这是张艺谋导演在外国拿了大奖的片子,说白了就是讲一个童工为了贫困生活,加之被大人利诱的情况下,当了临时小老师的故事。用童工身上的淳朴固执,套在一个比较畸形的故事上,感动了银幕下的观众。小李看来,首先,雇佣童工是非法的,另外用矫情、煽情的方式,利用银幕下每一个好人的心赢得同情,太过功利,这种功利不是为了商业票房,是为了外国获奖,太自私,创作倾向有太多问题,不值得提倡。

    非正常指数:★★★

    不可学习指数:★★

     非正常好人”第5名:《长江七号》小狄的父亲

     

    上榜理由:星爷在2008年贺岁片《长江七号》里沧桑的父亲造型,打动了很多观众,甚至为之落泪。星爷多年来嘻笑怒骂的无厘头派头第一次被颠覆了。之所以把他扮演的小狄父亲这个角色列入非正常好人的行列,不是批评他演技差,而是对他的教子方式表示不认同,实际上小狄的父亲是个自卑的,比较要面子的人:一个民工,父子两人吃饭都成问题,还死撑着把儿子送进贵族学校,凡事量力而行这不是爱攀比、贪虚荣是什么?小狄如果真是一个聪明的孩子,在普通学校学习照样能考出好成绩,教育子女因材施教很重要啊,亲爱的小狄爸爸!

    非正常指数:★★

    不可学习指数:★★★

     

    “非正常好人”第4名:《妈妈再爱我一次》黄秋霞

     

    上榜理由:这是1990年到1993年感动全中国的一部催泪电影,在文化生活相对落后的年代,这部电影男女老少通吃,据说看过的人90%以上都落泪了。先不说电影是否粗糙,这个故事仔细琢磨起来,其实和《一个都不能少》一样非常畸形病态,以煽情为能事而不择手段。贫富差距,未婚先孕这些都是“煽”的方式。里面的“好人”妈妈黄秋霞自己受了伤害,还经常恐吓孩子说不要他们了,把孩子送出去给男方家抚养,威逼孩子下跪道歉等等,孩子不过是她的“恨”畸形的报复方式,并教导孩子用恨的方式解决仇恨。问题是你折磨孩子你也没得到幸福啊,可怜的妈妈。爱是要有方式的,特别是对孩子,如果你是电影里所描述的新派知识女性,应该通过法律途径解决历史遗留问题,而不是通过自虐和虐待孩子的方式企图获得同情,报复强权者。如果我曾落泪,也是为孩子无辜的遭遇落泪,对于妈妈黄秋霞,只能说性格决定命运,哀其不幸,怒其不争。

    非正常指数:★★★

    不可学习指数:★★★★

      “非正常好人”第3名:《爆裂刑警》Mike

     

    上榜理由:小李的偶像吴镇宇老师,在这部电影里扮演了一个疾恶如仇,而且身患癌症晚期的性格型另类警察Mike。他暴躁易怒,对犯罪嫌疑人动辄就是暴力逼供,不达目的不罢休。不得不承认,心地上Mike确实是一个大好人,在办案过程中,他遇见了未婚先孕,而且被爱人抛弃的女子,就主动帮助女子度过难关,甚至在女子的父母面前冒充孩子父亲,受委屈也无所谓。最后,自知时日无多的他,为了让女子和她的孩子能好好的活下去,他在一次办案过程中,截留了银行劫匪的赃款给母子两,自己却壮烈牺牲。这个好人很有魅力,但是一意孤行、知法犯法是非常错误,不值得提倡和学习,只可当电影来看。

    非正常指数:★★★★★

    不可学习指数:★★★★

     

    “非正常好人”第2名:《没完没了》韩冬

     

    上榜理由:全国人民都知道在银幕上葛优老师从来就不是坏人,顶多就是贫嘴话多,爱耍小聪明,心地还是善良的。可是人说兔子急了都会咬人,好人也是人啊,为了讨回欠款,《没完没了》里葛优扮演的韩冬,把债主的女朋友给绑架了,尽管被绑架的人好吃好住,韩冬没伤人家一根毫毛,但是就凭绑架这一条,足以让你坐上几年牢。讨债的方式千万种。打官司,死缠烂打,找讨债公司都行,绑架却是万万使不得。幸亏是电影,幸亏不是悲剧是喜剧,新亏女主角爱上韩冬了。不然,呵呵,好人韩冬肯定栽了

    非正常指数:★★★★

    不可学习指数:★★★★★

     

    “非正常好人”第1名:《鬼子来了》马大三

     

    上榜理由:那句全国人民都会唱的歌词是怎么写来着?“朋友来了有好酒,若是那豺狼来了,迎接它的有猎枪”。一个好人要是好到对侵略者抱有幻想,还好吃好喝的招待他,相信他会带来和平幸福的生活,那么这个好人“好”到病入膏肓,无可救药了。在姜文导演和主演的《鬼子来了》里面,就讲述这样一个黑色的故事,却一点都不幽默,里面塑造的马大三这样一个中国农民,有些让人哭笑不得。大是大非之下,国恨家仇面前一个好人,一定要保持清醒的头脑,坚持自己的立场,发挥好人的作用,这种好才有意义,不然走向反面,“好”就成了坏!

    非正常指数:★★★★★

    不可学习指数:★★★★★