左小祖咒《你知道东方在哪一边》

左小祖咒的出现为中国摇滚提供了迥然不同的全新的范本，混搭也好，串烧也好。左小式的幽默和戏谑总能用不正经的方式，触及你很正经的神经，这是他的高明之处，即使悲哀也要喜气洋洋，极尽自嘲精神。尽管模仿者众多，甚至不乏佳作，但左小祖咒总能领先这些人一大步。东方不亮西方亮，只要你知道东方在那一边，就好。

声音碎片《把光芒洒向更开阔的地方》

声音碎片的每一张专辑都在进步，旋律和歌词愈发紧密联系在一起，在晃动不安的年代能给予我们安静思考。第三张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》把这种发乎个人，却共通于很多人的梦呓与低吟，唱出了感奋的泪的热度。迷茫、旷达、寥廓、纯真，诗人的情绪表达更加精准和梦幻。

腰《他们说忘了摇滚有问题》

离群索居，不热衷抛头露面，潜伏在中国最偏僻的西南边陲的腰，他们不属于热门娱乐体系，不属于摩登时尚体系。他们的音乐意识远远高于很多混迹于首善之区的新老乐队。他们的良心，他们的愤怒，乡村吟游诗人般的气质，让人过耳不忘。他们的音乐如同他们所栖身的那片寒冷大地，一样奇崛突兀，极富骨气。

谢安琪《Binary》

律师出身转行做音乐周博贤功德圆满，其女弟子谢安琪如鱼得水的专辑。清新平和极富生活气息，充满港式的摩登味道的歌词，轻灵的旋律，让人们相信不唱爱死爱活的情歌，不玩自怨自艾的小情调，一样能唱出自己的平民路线，引得大家的同感。不失玩味的活泼，不失批判的观察，只有谢安琪才能领会师傅的良苦用心。谢谢谢安琪，谢谢周博贤如此完美的配合。

黄耀明《King Of The Road》

黄耀明和林夕，不知道他们私下里是什么关系，亲密抑或疏离。但是，他们音乐上的互相知遇，真的是天作之合。每一次，他们联手搞出新东西，都能那么新奇。大时代已经到来，谁都不能渺小，赶紧上路起跑。

陈珊妮《如果有一件事是重要的》

如果有科学家去研究研究陈珊妮的脑子藏着什么古灵精怪的鬼马音乐精灵，肯定会发现大宝藏。这样瘦削清癯身体，脑子却宛如足球场，黑色料峭，纵横自如，裁剪出来的音乐浓度很大，计量很足，多听几遍几乎能被电到休克。陈珊妮式的文艺腔，一般人很少能去模仿，因为难度太大，操作起来只会画虎不成。

陈升《美丽的邂逅》

很多人越老越越退步，越老越像一个悭吝固执的混账。陈升却是越老越有味道，越老越看得开。陈升年轻时候，帮别写了很多作业，制作了很多专辑，一定偷偷留有很多才华没有得到施展，只给自己慢慢咀嚼，留在50岁以后发挥和发酵。陈升每一张专辑都充满人情味，市井味，男人味，辛酸苦辣咸，热闹与冷寂，都是自然尽兴的流露。

林晓培《第壹章》

佩服林晓培这个人，从她的音乐力量开始，从她应对人生突变的态度开始。这么用力和动情的专辑，这么爽朗大度的个性，不吸引人也难。在《海角七号 》里林晓培开始有一些母性了，或许是下一张专辑心态的写照。难说。

新裤子《野人也有爱》

新裤子的审美，从来都有些怪，不论是MV，DV小电影，穿着打扮，还是音乐，85年前生的人，会对他们的这种行为撺掇着迷，他们那些来自酒廊情歌、迪斯科、国产科普纪录片、港厂录像片、国产通俗流行文化的诸多元素，这种刻意的“山寨”，会让人耳目一新。《野人也有爱》较之《龙虎人丹》没那么有趣好玩好听，内容丰富。但是，凭着专辑同名小电影的功劳，怎么说也要拉上十佳的坐席。

超级市场《音乐会》

超级市场的音乐是中国制造的最像电子乐的电子乐。《音乐会》冰火两重天，浑浊搅拌粗线条的硬朗中散发着安静的小温情，巨大喧闹的氛围里倾泻着电子一样冰冷的孤独。

 　　  10月15日是全国50多家城市音乐电台的“许巍日”、“周杰伦日”，两个同时发片的华语歌手，被隆重赋予一个“日”来大肆宣传，除了唱片公司企宣工作到位，说明在惨淡的唱片市场，这两个人如同调剂品能勉强刺激一下听众耳朵。事实上，两个人的新专辑都很差强人意，纯粹为市场需求而写，寡淡无味，过耳即忘。特别是许巍，从《每一刻都是崭新的》之后，完成了更快的衰落和退化，全无气韵底气和想象力的词曲，就是为赋新词强说愁的甜甜蜜哼唧，还不如前年的自我作品翻唱专辑《在路上》来得自然尽兴。 　　 　　

      三年前，针对许巍第四张专辑《每一刻都是崭新的》，乐评人李皖先生写了一篇叫《看清“投降派”许巍的真面目》的文章，对许巍从一个落魄摇滚青年，变成一个闲云野鹤般的田园诗人，作了有意思的分析，说他是“男版的邓丽君，摇滚里的靡靡之音”，听多了会上瘾。从新专辑《爱如少年》看来，昔日尚有才华的“投降派”，已经沦为平庸无奇的“口水派”，音乐里没有感人的少年故事，只有重复啰嗦的口水话、大白话。这个人已经沉溺在平静富足的生活里彻底平庸，丧失了音乐激情和对生活的敏锐思考。 　　 　　

       1997年，许巍的第一张专辑《在别处》上市之后，很多在黑暗中蛰伏的摇滚青年、文艺青年好像找到了一个知音，纷纷奔走相告。当时，一些人很快就看出许巍音乐里的一个致命伤：词作相对薄弱，导致一些词汇一再重复，“忧伤、幻想、茫然”等这些歌词就出现了十余次。但是，锋芒毕现的锐气，动听的旋律掩盖了这些缺点，之后的专辑这些缺点依然存在，也给掩盖了。到《爱如少年》里，由于身心的疲惫无力，词作的缺点加上旋律上的千篇旋律，放大了许巍的致命伤。 　　 　　

       有心人可以去数一数许巍在《爱如少年》里，到底重复用了多少次“温暖、幸福、美丽、爱、朋友”这些大词汇。当年的忧伤绝望是四顾茫然的孑然独立，却有一种单纯的冲击力，今天的温暖幸福是小成即安的感谢，要命的是中间的旅程还迟钝了他的敏感和触角，只能深陷于松软的沙发不知道唱什么。耗尽了先前积累的凌厉才气，对旋律透彻领会的灵气，剩下的只是摇篮曲般催眠式的重复。难道，风平浪静小康富足的生活就诞生不了敏锐的艺术家？很多人的例子给了我否定的答案。只能说，每个人的胸襟修为毕竟有限，从来燕雀和鸿鹄就不是同类。 　　 　　

        当然，上面我所说的这些东西，对财大气粗的大唱片公司来说都不是问题，他们只要许巍能迷惑人的声音和旋律再次生产就够了，甚至歌手想要自主一些，都必须晓以利害让其主流主流，再主流一些，而大多数旋律爱好者也好这一口，音乐就是一次性消费品，听着舒服就行了。有些人预测说，也许出完这张专辑，再熬到和唱片公司期满，许巍也许会选择退隐，为自己单纯而活，如若成真，这或许也是一件好事。我们多了一个遥远念想，他多了一份攀到个人音乐巅峰之后走下商业神坛的自由神话。 　　 　　

        感谢四十岁的许巍曾经带给了我那么多的心灵慰藉和美好想象，希望他一切都好，虽然写一首富有新意的歌，谱一支发自心底的曲，对他来说已经越来越吃力。看得出，《爱如少年》他还是尽力了，平庸无力不是他的错，而是生活本身就是这样，尘世复杂，任谁都会棱角消磨坠入凡俗，而且，人越老只会越端好、端牢手中的饭碗，不再作风花雪月的漫天他想。 　　 　　

         从今以后不谈许巍，因为实在语塞，不知道该说什么好了。

电影《站台》里，文工团就要散伙，大伙拥着刘娟、刘娥双胞胎姐妹在简陋迪厅里跳舞时，背景舞曲音乐我一直认为是出自80年代红极一时的迪斯科系列专辑《猛士》中的一张，但是迟迟没得以验证，现在可以证明了，该曲出自《猛士》第一集《It’s Up To You》（取决于你），演唱者是德国著名歌手Lian Ross。万万没想到会是第一集，我以为是五到十集之间，几年前我老家的表妹没结束之前，和村里的青年跳舞，还经常放这盘专辑，灯下黑，被我疏忽了。

Lian Ross演唱的另外一首迪斯科舞曲《Say You'll Never》还被邓洁仪翻唱成中文版《误会》，收录进了1987年的《87狂热》国语迪斯科专辑里。广东音像出版社1987年出版，刘鸿、邓洁仪联袂录制的《87狂热》，是一部非常怀旧的迪斯科舞曲专辑，当年销量空前，《路灯下的小姑娘》就源于此。相当相当重要的是，其中，刘鸿演唱的《站台》为专辑中唯一一首原创曲目，即是费翻唱曲目，而该曲正是电影《站台》的片名来源，也是演片一再放到的音乐。

小贴士：

专辑：87狂热

表演者：邓洁仪 刘鸿

发行时间： 1987-01-01
版本特性：专辑
出版者：广东音像
介质：磁带

专辑介绍：

狂热系列专辑，在当时创造成了惊人的销量奇迹，尤其是87狂热。刘克配器，黄莆生的词，刘鸿；邓洁仪的演唱，使广东音像出版社大出风头。时至今日。《站台》；《路灯下的小各娘》还是声名响亮，就是问最烦听歌的人，他们也肯定知道。据《87狂热》填词者黄莆生说，刘鸿多年没有联络了，不知近况如何，而邓洁仪多年前已移居美国了....这是87狂热的一个美好结局，也是我们老歌迷的一点青春纪念吧。

平媒约稿

内陆飞鱼

中国人对奥运会主题歌的记忆应该是从1988年汉城奥运会的《手拉手》开始，今天，这首歌的中文版还会在很多学校的晚会上常常用到。之后，1990年第11届亚运会的《亚洲雄风》，深化了国人对运动会主题歌的强烈追逐；终于，轮到我们唱奥运的主题歌了，“我和你，心连心，同住地球村”响彻全球。《亚洲雄风》的演唱者之一刘欢，又成了第29届北京奥运会主题歌《我和你》的演唱者。等了那么多年，歌者鬓毛已衰，唯独嗓音不改。场内外，全国人的奥运情怀也依旧浓烈。

听音知心，听音知人，听音知国。第11届亚运会上《亚洲雄风》，尽管歌词囿限于“我们亚洲人民最勤劳”的泛亚地区小格局，谱曲、唱腔上也深深烙上了当时最流行的“西北风”的痕迹，但是第一次唱出了中华民族的体育气势。到1991年申奥歌曲《奥林匹克风》，大国胸襟初现，苏芮、杭天琪、毛阿敏、张雨生、齐秦、那英等人的联袂，在当时可谓空前，张藜“奥林匹克风，涌动人类的梦”的浪漫主义填词，满怀对21世纪的憧憬。受申奥精神感染，连海峡对岸身残志坚的歌手郑智化也写了一首《黎明东方》，唱道“心和心相连，如万里长城般坚强。”

1990年代初，海内外的中国人都在渴望21世纪的奥运盛会在中国点燃圣火，中国人太需要作为东道主，在一场奥运会上自豪地展示百年苦难中“站起来”的身姿。然而，我至今记得，1993年9月23日，在全校师生集合的操场上，从广播里听到中国申办2000年北京奥运会失败的简讯时校长和大家的表情。那一年，我小学五年级。十五年的日月轮回让我们更加从容自信，举重若轻，无论是领奖台上的冠军，还是歌唱奥运的艺人，都谦和大度。官员、运动员、教练员、艺人、平民百姓，都在全球化大旗下，把自己当成了“地球村”里的“世界人”，而不是单纯意义的中国人。

这种“地球村”“世界人”的大度量，从2007年以来涌现的各类奥运歌曲里，就有细腻的体现。《点燃激情，传递梦想》里有“更高、更快、更强”的奥运激情；《永远的朋友》（Forever friend）是四海之内皆兄弟的豪气；华语流行音乐填词圣手林夕的《北京欢迎你》，词作里平民百姓味道十足，“我家大门常打开”和百年来的闭关锁国形成对仗。这些都是大中国，大世界的气量。最终选定的主题歌《我和你》化繁为简，丢掉一切修辞，明白如话，歌词符合中国的儒家思想里的“大同”，“和”更是的人类最终目标，曲式、结构、演唱也很世界化。瑕不掩瑜的是，关于《我和你》作者陈其钢涉嫌抄袭广东音乐人邓伟标的传闻有些突如其来，不过，邓顾全大局作了低调处理。

音乐和体育都是通行世界的语言。现在奥运会的主题歌创作历史上，意大利现代音乐家乔吉奥·莫罗德尔(Giorgio Moroder)，可谓是奥运会御用作曲，1984年洛杉矶奥运会主题歌《冲刺》，1988年汉城奥运会主题歌《手拉手》，1990年意大利足球世界杯主题歌《意大利之夏》都是他的招牌作品。1993年，北京申奥时他为中国写过《好运北京》。今年他又和孔祥东合作为中国谱写了《永远的朋友》。一直以来，大师的曲子里有一种奔放的欧罗巴和亚平宁半岛的激情，友好的气息宛如地中海阳光一样温煦。他多次成功的跨国创作，就是奥运精神和音乐精神的完美结合。

有些遗憾的是，耳朵里的奥运会在前期都做得非常扎实，到赛场上就有些杂乱和随意了，在篮球、排球等项目的比赛间隙，你能听到现场广播里放的是蔡依林的《日不落》、汪峰的《怒放的生命》，以及不合时宜的《热情的沙漠》，甚至是《社会主义好》、《团结就是力量》，革命电影《红色娘子军》的主题歌等，很聒耳。因此，我严重同意一个资深电台DJ的建议：比赛间隙播放的背景歌曲是不是从某种程度上反应主办国流行音乐的水平，还是有些推介意识地传示？背景音乐不应随便草率，该请专门的音乐从业者来遴选确定。总不能让加拿大的选手听到汪峰的《勇敢的心》，还以为是本国“简单计划”乐队亲临演唱中文版呐喊加油呢（相关疑似抄袭的争议请见搜索引擎）。

耳朵里的奥运会为每一个人的心灵举行，一点也不比眼睛里奥运会逊色。当多少年后，今天赛场上飒爽英姿健儿，场外的沸腾如潮观众们，都在时光里洗涤里渐渐老去，还能在某一时刻吟唱起《我和你》、《北京欢迎你》、《永远是朋友》，耳朵里的奥运会就还在不定期举行。就像我，至今还会唱起多年前的《手拉手》、《奥林匹克风》、《黎明东方》一样。

《通俗歌曲》（摇滚）2008第8期

现代基督教音乐（Contemporary Christian Music，简称CCM）的历史上绝对不能少下一个人的名字，他就是Steven Curtis Chapman（史蒂芬·科提斯·查普曼）。这个歌唱着爱与仁慈的著名歌手，像他的歌里所唱那样全心全意地投身于慈善事业当中，受到了很多人尊敬。不论在中国还是美国，在名气即等于眼球关注度的名人效应底下，可能很多人只知道性感女神安吉利娜.朱莉是个慈善大使，关注她从埃塞俄比亚、柬埔寨收养孤儿的事情，而不会知道一个很会唱歌在“葛莱美”上频频获奖，名叫Steven Curtis Chapman的人在音乐界同样是一个慈善人士。一直以来Steven Curtis Chapman有两重身份：美国著名基督教音乐歌手，慈善机构“乔安娜希望”基金会（Shaohannah's Hope）的创办人、管理者。

Steven Curtis Chapman创建于2002年的“乔安娜希望”基金会，是一个用以帮助收养家庭的募集资金。该基金的名字来源于Steven Curtis Chapman收养的3个中国女儿，“乔安娜希望”基金会是以其第一个收养的中国女儿的名字命名，旨在倡导和帮助那些收养了孤残儿童的家庭。对于中国之行Steven Curtis Chapman记忆犹深，他说：我和太太Mary Beth第一次到中国，踏上这片土地之后，我知道我们的生活正在发生巨大变化，我们的眼睛和心灵都在开放，是上帝有意让我们体验这样一次旅行，让我们有机会看到更多的爱与希望，然后通过这些见闻形成力量，传播到世界各地有能力帮助别人和需要帮助的人身上。目前，“乔安娜希望”基金会已经向全球500个收养孤儿的家庭提供了资金赞助。2001年，Steven Curtis Chapman和他的妻子被联合国授予了“儿童慈善大使”的称号，他还是收养联盟顾问委员会（CCAI）的成员。

作为一个艺人，Steven Curtis Chapman有些不务正业，刚发行不久的新专辑《This Moment》他也没有做太多宣传，他从来都是这样的性格。他不是凭50次美国“鸽子奖”，5次格莱美奖，1次美国音乐奖，2张白金唱片，7张黄金唱片和超过9百万唱片销量、CCM“得奖之王”这些荣誉和成绩目空一切或恃才傲物，而是确实没时间，也没多大必要。见过Steven Curtis Chapman的人都知道，他是一个谦虚诚恳的人。这个世界需要他帮助的人太多了，他的个人计划上有很多事情在等着去做，如果不是唱歌可以帮助很多人，他甚至都会丢下话筒去做其他爱做的事情，去帮助需要帮助的孩子们，比他制作音乐重要。他曾说过“我想格莱美是音乐圈子，某些人用来称赞别人做得好的奖项，但那不是我的目标，我的目标其实是去荣耀神，及去爱和荣耀我的家庭。如果到我生命终结时，即使我赢得过百格莱美奖，我认为自己其实就是失败了”。

顾不上新专辑宣传造势，2008年春天开始，他就忙着在家乡纳什维尔举行名为“改变为孤儿” （Change for Orphans）的活动。不过，2008年，对Steven Curtis Chapman也是记忆深刻的一年，他被受邀担当了2008年北京奥运会演唱嘉宾，二月份他发布了一本题为“灰姑娘：爱爸爸和他的公主”的书籍 。五月份，他才刚刚在沈阳、杭州、上海等地完成了他在中国的巡演，并在上海举行了慈善募捐午宴，筹得的善款17.5万元全部捐献给了“乔安娜希望”基金会，用于帮助更多的中国孤儿。但是，没想到的是5月21日，在他美国家里，他年纪最小的中国养女、年仅五岁的玛丽亚，在一场意想不到的事故丧身了，让他很难过。真正的灰姑娘走了，不知道这个事情会不会反映到他的下一张专辑里。

1962年11月，Steven Curtis Chapman出生于美国肯塔基州帕杜卡。Steven Curtis Chapman的父亲开有一个乐器商店，所以他很小就学会了吉他、钢琴这些常见的乐器。高中毕业他先是乔治敦大学就读，而后，来到了和肯塔基州南部相连的纳西州的纳什维尔贝尔蒙大学。 “乡村音乐之都”纳什维尔市被美国人评为“最友善的城市”， 这里有非常成熟的音乐生产线，有达180家唱片公司和音乐生产企业，23家录音公司和450家音乐出版社，全美一半的唱片出自此地，而且乡村音乐作为当地赚钱产业的产值仅次于保险业、银行业和印刷业。热爱音乐的Steven Curtis Chapman来到这里之后，走进他梦想中的音乐王国，认识很多朋友，更形成自己的音乐风格。他的音乐融合70年代轻摇滚和管弦流行乐，非常流畅动听，因为对基督教的热爱，同时融入了一些福音音乐，包括乡村音乐大师利狄恩、罗杰瓦塔克等人在内都对他的音乐称赞有嘉。

1987年，25岁的Steven Curtis Chapman音乐上已经小有名气，很多唱片公司向他抛出了橄榄枝，他还是签到一家基督教音乐厂牌。他这一选择是有理由的，他曾在接受采访时说到，在15岁时他就立志向要为侍奉上帝，并向神祷告：神啊！我要合乎你心意地使用你所赐给我的恩赐，来获得你称赞，和我做得好的歌词。1995年出版的《Music of Christmas》专辑中，他和CeCe Winans合唱的“Christmas in All in the Heart”在当时的排行榜一度突出。2002年的《All About Love》在发行之后热销，以5万1千张的销量名列排行榜的第12位。2005年5月，他来中国参加了民政部和中央电视台合办的 名为“为了孤残儿童的明天”的六.一儿童节慈善晚会，歌曲《When Love Takes You In》、《Mother’s Love》一度感动了观众。2005年他以“All Things New Tour”为主题的全球72个城市的巡回表演，观众人数超过35万人。

信仰的力量一直在Steven Curtis Chapman的心中发挥着潜移默化的作用，多年前他曾持续三个月的失声，他以为嗓子坏了，不知道接下来能不能继续唱歌。在这段时间，他经过大量的阅读，明白了上帝无处不在的真理；2005年他前往香港探访“保良总局”和“母亲的抉择”两个社会福利团体，在接受香港媒体采访时，在回忆失声的那段经历时，他说，当时在看完约翰. 派珀（John Piper）的《不要浪费你的生命》（Don't Waste Your Life）后，心灵得到前所未有的改变，也由此获得了不少灵感，明白了神的十字架和荣耀、人的生活是为了接受神的恩典，要为神而活，荣耀而活，而不是为了自己，他还因此写出了8首歌。

加上已故天津女孩玛丽亚，Steven Curtis Chapman另外两个中国养女来自湖南常德，和湖南郴洲。据说一开始，有人曾这样质问Steven Curtis Chapman夫妇：在中国三千四百万孤儿里，你和太太只是领养了3个孩子，能取得什么作用？他的回答是“牧师教导我们，如果我们真的相信有一天神会更新万事的话，那么我们所做的领养或支持一个孤儿，不是为了结束世界的饥饿和不义，而是给世界展示一幅福音的图画，让世界预览将来的美好国度的样子。我们用信心和盼望等待这个日子的来临。”希望在今年八月的奥运会开幕式上，能听到已经走出丧女之痛的Steven Curtis Chapman感人的歌声，以及他灿烂的笑容。

沐浴在上帝爱与仁慈的光芒之下，Steven Curtis Chapman无疑是一个会唱歌的爱心天使，不过，他坚持认为唱歌的人和所唱的歌曲都会老去，甚至被大多人遗忘，而只有那些神圣无私的爱才能在尘世获得永恒，他经常用“神的爱和真理是永恒的。我所盼望的就是通过我的音乐，能跟别人分享永恒的真理。”这样一句话总结和鼓励自己。其实，作为领听者的我们，也可以用这句话来勉励自己，从中获得信仰的力量，去追寻人世的真理和自己的梦想！

单位以前的房子租在一个中产阶级出没的所谓“高尚社区”，周末午间，坐在十楼的电脑桌旁，常有钢琴声淅淅沥沥地渗漏下来。肖邦、莫扎特、施特劳斯、柴可夫斯基们在练习者生硬古板的指法下，全然没了章法意境，不能消夏解暑，倒反令人烦躁。阳台上，鱼缸里那几条慵懒惯了的金鱼，都烦躁地窜出小叶睡莲，泼剌剌地拨动水声，似乎是要向噪音抗议。

 单位搬家，听不到琴声了。没几日，我也搬家了，从北市区喧嚷的城中村搬到了西边某个新建小区，楼上来的琴声复旧。不管愿不愿意，在午后的某个时刻都“迎耳袭来”，像一枚顽固的软刺给耳膜做按摩，一样的生涩粗糙，一样的百无聊赖。想象得出钢琴背后的孩子，不但对这曲子没有任何理解和投入的感觉，甚至是厌倦抵触的，恨不得撕了乐谱去干点别的好玩有趣的东西。

 孩子们不一定是一个人独坐琴边，自觉地弹拨这让他（她）郁闷的八十八个黑白琴键，他们不是被父母、爷爷、奶奶、外公、外婆们坚守着完成练习，就是强制被反锁在家里，能上网的电脑不是被加密了，电视被断电了，只能弹琴。再狡黠一些的父母会有“完成练习奖励十块、五块”之类的承诺。家长们不会明白，让孩子们去门口玩玩滑板、踢踢球、游游泳、爬爬山，哪怕找个伙伴吹上半天牛，打上一场无伤大雅的小架，去谈一个无伤大雅的初恋，也比弹上一个月的钢琴利于成长。

 看惯美国大片的父母，未必看过诺贝尔文学奖获得者、奥地利女作家艾尔弗雷德·耶利内克的自传小说《钢琴教师》，以及小说改编的同名电影。即便看过，他们也未必会认同和相信因为自己“对孩子好”，潜意识里“棍棒之下出孝子”的专横，会压制孩子们的天性，长大后他们也许会成为性格扭曲的人。我的感叹就像腰乐队那句歌词，“我们楼顶优酸乳的孩子，你只能被这一代最糟糕的父母毁于钢琴”，显得矫情多余，且杞人忧天。

 可以肯定的是，严苛的高强度的机械式训练，可以能培养一个技术合格的匠人，却未必能诞生一个天性纯良，有超然悟性，懂得聆听和融入的音乐家。没有热爱与投入，缺少身心的领会与享受，楼上来的琴声像一个投机行为。就像法国电影《世界上的所有早晨》里面，拒绝了皇室邀请，隐居乡下的天才音乐家桑德.哥伦布呵斥他唯一的学徒马莱斯说“你只是会使用乐器，不会懂得音乐”。

 不能期望每个楼上来的琴声的演奏者都成为音乐家，或像马莱斯一样凭着精湛的手艺，登堂入室，去讨好掌权者，赢得名望地位。好在，中国这些父母们大多不是建筑空中阁楼的理想主义者，也不是期待一鸣惊人的文艺青年。之所以舍得花几万元买这听不懂也不能吃的高雅家伙，是因为他们的愿望很清晰，他们的目的很具体实用：技多不压身，孩子们即便不能靠弹琴吃饭，也让他们多了一门技能，在升学、就业、考试这些时候，比其他不会这门手艺的孩子多了一个赌博人生的筹码。

 生活面前，人人都像背着躯壳行走的奴隶。因此，所有上面这些言词都没有意思，仅仅只是像一堆漂亮的废话。你听，耳边就有张学友在《楼上来的声音》里这么唱道“楼上来的声音，楼下来的声音，谁共谁现在做什么不要紧。今天假日为何毫不吸引，静处在家中竟有压力，就似担心失去价值”。楼上来的琴声日日依旧。

《Never end,Never hurt》
Artist:白天不亮
TRACK LIST:
1. back from africa 2:50
2. sun goes sun down 5:42
3. feeling dawn 6:00
4. loving you(remix) 5:06
5. summer breeze(remix) 5:36
6. sign of hope 6:01
7. don't look back(remix) 2:37
8. reminisce 3:24
9. over the rainbow(remix) 4:42
10. my baby 3:39

豆瓣链接：

http://www.douban.com/subject/3140500/

完整版下载：
http://www.namipan.com/d/never%20end%20never%20hurt.rar/5b0952c898fa3f53f6e298ad40bbcdf1cda2b95340c1c005
 
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FAST 2 U链接
http://www.fs2you.com/files/3bd7663d-51e5-11dd-95a1-0014221b798a/

DEMO试听地址
http://www.91china.net/player/down.asp?username=neverend

 

很佩服萧亚轩和林晓培，在碰到一系列波折之后，没有就此沉沦坠入凡尘，而是越挫越勇，顽强的韧性撕不断，保持着歌者的风度。在音乐里诉说着自己的爱与痛，悲欣交集，激越与飞扬。一前一后发行的专辑，不约而同地在倾诉着她们这几年的境况。特别是非偶像级歌手林晓培，在专辑里都要唱出眼泪了。

萧亚轩的《三面夏娃》不是一张喜出望外的专辑，不好不坏，基本能听而已，舞曲部分老套死板，机械化地轰隆隆，没有一丝想象力，已经不见了清爽的拉丁味道，慢歌部分不说歌词多好，旋律也泛泛寡淡。莫名其妙的是，《类似爱情》里居然模仿起了莫文蔚的唱腔，很是吓人，这是还是萧亚轩么？萧亚轩用得着这样做么？

用邮差兄的话说，制作人陈伟是偶尔灵光一现的人，缺少灵气和才气，靠的是勤奋和努力，所以做出来的音乐每况愈下，呆板的不断重复自己，也就情有可原。如果你觉得，萧亚轩的舞曲和温岚、徐怀钰越来越像一个档次的产品，风尘狼狈，矫情得浪荡不堪，而不像蔡依林、王心凌那样的女生，有自己的招牌动作，鲜明的辨识度，别去怪谁！

林晓培的《第壹章》绝对是适合在夏天聆听的专辑，不是因为我喜欢Band Sound这个东东，更多的是音乐里谦虚低调的诚意，饱满炽热创作才华，洒脱尽兴的演绎，以及歌者虔诚的音乐情怀。开篇的《幸》、《唱我的歌》、《不要紧》三首歌，就牢牢抓住了我的耳朵，凉爽逼人，下面几首歌也没让我失望。尽管马上就立秋了，还是值得好好去听听，六月到七月之间，我一直在听这张专辑。

我在想，某些小段落的音色颇为近似，遭遇也差不多的萧亚轩、林晓培，如果可以进行置换，叫林晓培去演唱《三面夏娃》专辑，是一定能合格完成，并且唱出自己的特点。换了萧亚轩去演绎《第壹章》，就有些困难了，虽然歌词很合她的心境，但是她不一定适应这种曲风，像《暗夜天使》、《什么》、《充气娃娃》这样“偏重”的曲目，她未必能自由的飙上去，并且飙出味道。

Madonna之所以成为Madonna 

内陆飞鱼 

“直到我像上帝一样有名，我才会感到高兴。我性格暴躁，又野心勃勃。我非常清楚自己想要什么。如果这样会使我成为一个坏女人的话，随便!但在内心深处，我确实是一个好女孩。有时候，如果你想做成一件事，就必须做个坏女人。”————Madonna  

Madonna应该为自己感到庆幸，在自己的第一张同名专辑《Madonna》发行25年之后，第一时间就被美国摇滚名人堂基金会推上了2008年度摇滚名人堂的宝座，不用像有些人一样等到黄土埋了半截身子，甚至人都进了公墓才迎来姗姗来迟的嘉许。同一届的名人堂得主还包括John Mellencamp 、Leonard Cohen 、The Dave Clark Five 、The Ventures。这几个人里最有话题效应的就是Madonna。你可以对摇滚名人堂基金会主席乔尔·佩雷斯曼“我们为这５位入选者感到非常自豪，他们真正代表了摇滚音乐所包含的一切。”的发言表示不屑，认为他有充当老好人的嫌疑，但不能怀疑Madonna的光芒效应。你可以不知道John Mellencamp 、Leonard Cohen 、The Dave Clark Five 、The Ventures这些老家伙，要是不知道Madonna，那就该回火星温书补习去了。

Madonna是谁？谁是Madonna？她是活着的芭比娃娃，她是美国女性的象征，音乐、时尚、妇女解放的代言人；她是《大英百科全书》摇滚史篇排名第一的女明星，唱片销量高达1.4亿张；她是全能艺人，唱歌，写字，演电影，参与各种社会活动，出类拔萃；她是美国文化的一个窗口，是商业社会的神话，研究1980年代以来的美国流行文化，音乐版图决不能落下她；她用自己一生的全心投入，努力付出，给了全球的女性以梦想和希望，塑造了一个独立果决，敢作敢为的女性形象。如果说，饮食界有麦当劳，音乐界有Madonna这个比喻太过粗俗的话，那么换个方式可以说，全球唱片卖的最多男艺人有Michael Jackson，女艺人则有Madonna，而且天下无双，当仁不让，从1980年代初到现在，牢牢把持着这个位置。

在这个星球上，两个“M”的环球效应决不会比某个政要、明星差，因为他们就是政要中的政要，他们就是名人中的名人。有意思的是，2008年一男一女两个“M”，分别迎来了五十岁的生日，8月16日是Madonna的生日，8月29日是Michael Jackson的生日。然而仿佛是造化弄人，或者说是性格决定命运，二“M”在五十岁的门槛前，相同的年龄，个人处境人生景况却相差很多。狮子座的麦姐还在强势地抢占着话题女王的位置，发专辑、拍电影、开演唱会，走进青年人中间感受新力量，4月份发行的新专辑《Hard Candy》力压全球各大排行榜；处女座的迈哥就有些不妙，2月12日勉强推出的精选集《Thriller 25》，不但没有引起大多数人的好感，倒反苍凉地映证了一个辉煌时代的一去不复返，因为欠税、欠费，2月底还被有关部门逐出了著名的梦幻庄园，而且，虽然被忽悠了几次，却至今还没跨进摇滚名人堂的大门。

二十五年来，你可以怀疑穿着金属亮片的迪斯科女孩、模仿“梦露”的性感姿势、内衣外穿、扮演同性恋行状，一边唱歌一边焚烧十字架、拿着圣经自慰等这些行为，是Madonna在作秀，可是这种秀，来自她“人来疯”、“老来俏”的本性使然，因此，即便是秀也比别人秀的自然自信，聪明到位，落落大方；你也可以怀疑她支持艾滋病、世界饥饿、保护热带雨林、总统竞选、妇女独立运动、同性恋平等各种组织和运动，是出于伪善和虚荣的造势需要，可是，她那种直来直去的作风，不但不会理会你的怀疑猜测，反而只会用更加热闹激进的方式，来证明她是对的，她才是她的上帝。

在儒家“五十知天命”的说法下，很多东方人就被这个人为设立的藩篱罩死了，爬不出去。这句话除了有到五十岁就只能等死、顺应天命的意思之外，还有五十以后女人就成大妈，男人就成大伯的含义，即便是艺人，舞台上基本不要你在发光发亮了，顶多要你演个妈妈桑、欧巴桑、爸爸桑之类的促狭委琐小人物。可是，在欧美，五十岁正是很多人的事业颠峰，亲爱的麦姐就活化石般的证明。2008年，五十岁的当口上，Madonna还是一马绝尘，努力得像劳动模范，趁着挤入了摇滚名人堂之列，发行了《Hard Candy》，用不老的声音演绎泡泡舞曲、嘻哈、迪斯科混合的音乐专辑，继续抢小女生的（Hard Candy在美国网络俚语里多为代指未成年少女）饭碗。

2008年，她还精力旺盛地要在1991年个人传记电影《与Madonna同床》基础上，开工新的个人传记纪录片；她导演的电影《下流与智慧》（Filth and Wisdom）已经上映，而由她监制的纪录片《我在因我们同在》也上映在即。有消息称，她还想和丈夫盖.里奇改编1940年代的好莱坞名剧《卡萨布兰卡》，并亲自担任主演，以五十岁的身子骨，挑战20岁时的英格丽.褒曼。最近，还有一场有些拍马屁嫌疑，以Madonna为主题的《Dial M for Madonna》艺术展正在美国举行，据说有40位艺术家以绘画及雕塑等向Madonna致敬，当中包括Madonna七孔流血的画作及用糖果砌成的婚纱，好不热闹。我想Madonna “Like a virgin”招牌不是吹出来的，她是一种心态，一种生活方式。

一个人要永远进步，就要永远学习，永远把握时代的脉搏，甚至提前跑到前面，开创一个时代的风尚潮流，Madonna在这方面的功劳可谓卓著，衣着、言行、作风、作品，都是让人瞠目结舌之余，不得不伸出敬佩的大拇指，从相对保守的八十年代叛逆女孩的豪放宣言，到前两年批评政府，反对战争，她从来都是不吝口水更是以身作则。如果翻看她二十五年来的《Madonna》、《Like A Virgin》《True Blue》《Like A Prayer》、《Erotica》、《Bedtime Stories》、《Ray Of Light》、《Music》、《American Life》、《Confessions On A Dance Floor》十张专辑，你不但能明晰一个时代的美国流行音乐潮流，以及经典唱片行销的经典案例，还能看到一个一个美国女孩到女人的成长故事，立体鲜明。 

不断学习进步，理解时尚潮流，这是麦姐的特长，也是她“内功”深厚，无法被别人模仿和超越的秘诀。到第十一张专辑《Hard Candy》里，她还是一点不落伍，汀巴兰、菲瑞·威廉姆斯和贾斯汀这些热得发烫的音乐制作人都是青年人的领袖，就不需多说了。言论上她还是那么激进，不过，毕竟上年纪了，散发出“慈善家”的母性温柔，慈爱宽恕。她借专辑，再一次给下一代搞了励志教育，教育他们要好好学习天天向上，宣扬“每个人都去花四分钟来拯救世界”的大道理，还不忘“参政议政”的本性，在接受媒体采访时，一贯大胆的她号召说：如今这个世界动荡混乱得难以容身，地球被低劣的人类毁坏得不成样子，每一个人对此都有责任，可是，你想过没有，你要做一个卑劣破坏者还是一个乐观的拯救者？

25年来，浪荡女、物质女孩Madonna之所以成为“流行音乐史上最伟大的女歌手”Madonna，除了在合适的地点做了合适的事情被合适的人接受，同时不断被合适的公司合适的包装推向市场，赢得了消费者的信任，不但成全一个商业社会的名牌，也成全了个人理想，这类含混不全的概述之外。我更愿意相信，Madonna的发家史，是一个努力上进、有才华、懂得动脑筋的美丽草根女孩圆梦的过程，不乏艰辛，但过程动人，而且最终完美登顶。她的存在，在草根遍地的今天依然有闪亮的励志意义和普世价值。任何不幸都很难打倒她的意志，何况婚变何况流言，她在摇滚名人堂颁奖礼上感言说“感谢所有爱我的人和恨我的人”就是她顽固、顽强性格的一点体现。

有人说过，一个人如果想获得成功，实现人生价值，必须有三种能力：第一，承受不能改变的事物；第二，努力去改变自己能改变的人和事；最后一条，也是最关键的一条，是辨识前面两条命题是否真伪的能力，之后再合理行动。Madonna显然就是这样的人，在出名之前，她不会比我们今天电视上的“超女”们厉害多少，但是她知道自己的需要，非常懂得遵从心灵的选择，并且尽最大的努力去实现完成。Madonna就是一个自信顽强、自由放旷，忠实于内心感受，忠实于梦想呼唤，从不向困难低头，面对梦想有条件就上，没有条件创造条件也要上的女超人！历史选择了狮子座的Madonna横空出世，然而，一切事出有因，并非偶然空降，更不是昙花一现，所以说，梦想的舞台从来只给有准备、有底气、有底蕴的人闪亮展现。　

回头想想，我对Madonna的认识其实很粗浅，最早知道这个名字是在初中时的一盘卡带上，这盘集锦卡带收录了很多80年代的迪斯科舞曲，是学校组织漂亮女生参加文艺活动跳健美操时用的伴奏音乐，她们说Madonna的歌曲用得不是太多，理由是不好听，节奏感不强，还没有当时还在乡镇流行的“猛士”、“荷东”迪斯科有感觉。我借来了随便听听，感觉还算喜欢，且牢牢记住了这个名字。十多年过去了，我对Madonna的了解依然一鳞半爪非常有限，但是，我几乎听完了她正规发行的大多数专辑，她在我心目中的地位也无可取代。有时我觉得，她不是一个巨星，她就是一个单纯的励志偶像，教你怎么面对贫乏无聊的生活，面对选择一定要服从内心的需要，做一个镇定乐观积极向上的人，热爱和接受已经发生和即将发生的一切事物，重要的是尽量去主导它们，让它们按自己的意愿展开。

神思者（S.E.N.S）和神秘园（Secret Garden）、Club8等清新乐团一样，也是男女搭配干活不累的黄金组合，除了他们为侯孝贤导演《悲情城市》配乐的原声，我听得最多的可能就是他们的成名作，1988年4月到1989年3月NHK电视记录片《海上丝路》三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》）当中的第一部《海神》（Kaishin）了。据说《海神》中的第12首，经过超过90%的应征者的激烈竞争的试听之后才被选中的。我觉《海上丝路》三部曲，比他们1996年为NHK制作的大型记录片《故宫》配乐的三部曲要出色很多。
　　
《海神》这张专辑被我认识，是因为它是不折不扣的一部配乐大全，在1990年初很多电视剧里经常听到，比如琼瑶的一些电视剧。不过，用的最多的还是1992年台湾孟飞版的连续电视剧《雪山飞狐》。我的童年偶像龚慈恩凭着在里面对程灵素的纯真表演，像山谷里的野百合俘虏了我幼小的心灵，也许是她的母性的安详，隐忍与牺牲吸引感染了我。《海神》专辑12首曲子，以《地中海之壶》（Amphora ~ Jar Of the Mediterranean Sea）、《南十字星》（The Southern Cross ）、《科钦》（Cochin）三首在《雪山飞狐》里出现频率最高。
　　
《地中海之壶》这首曲子出现时，往往是在冷清的雪后，苍茫的华北大地，长白山脚下，雪光辉映西红柿般的夕阳，田野萧条，树木肃杀秃零，村庄淡漠，孤单的大侠通常一个人走在路上，身后痴情的侠女总是看着将晚的天色，蓦然低头，轻轻叹息。场面和音乐一样悠远低回，辽远清澈，沁人心脾，却难掩分离相思之苦。一步步紧逼的琴弦彷佛脚步在召唤。
　　
《科钦》弦乐和轻快简单，打击乐营造出滴答跳跃的时空感。往往是众人相聚，同时赶赴到一个约定的地方，一马绝尘，火堆前，庄寨里，举杯豪饮，惺惺相惜的前奏，或者是好人苗大侠，坏人福康安之类的人家眷团圆，亲朋会面的场景。
　　
《南十字星》依然是弦乐为主，管乐为辅，但是节奏和氛围更加灵动甜蜜，像田园诗一样迷人。这是大侠和女侠相聚相拥时用来调和气氛的，通常是胡斐哇哈哈地笑着，去追逐走在前面的女侠。袁紫衣和程灵素两个性格迥然不同的女侠，在这个音乐里，呈现出同样的欢愉。