鸡飞狗跳的2008年就要结束了。这一年，一月底，85岁的奶奶去世了；八月底，老家的房子在地震里毁了；很多兄弟姐妹结婚了，请柬收了很多，红包封了很多，酒喝了很多；连初恋也结婚了，亏她还想得起电话通知我，我说该结了，该结了，恭喜，恭喜；2008年，昆明公交被炸了、咖啡厅被炸了；全国到处死人，到处灾难，到处逮捕，到处审判……就差到处起义。

2008年，没什么值得留恋的，相反我和很多同龄的同学一样，很怀念1998年。那时我们年纪小，你唱歌我爱笑，一不小心睡着了，梦里花落知道少。1998年，我在干嘛呢？你又在干嘛？

春节。王菲和那英在电视里唱了一首《相约98》，带来春天。来吧，来吧，相约酒吧，在小县城没有酒吧。初三的课程堆成山，我一点不怵，该听歌，听，该看小说，看。总看不起那些差生，觉得他们脑袋没发育成熟。98年以后，我也成了差生。

三月。梅雨季节还没来，凤凰花开满地。在学校的团代会上，讲台上团委书记滔滔不绝，台下，支书我和宣传委员马同学，谈论刚刚死去不久的张雨生。我的歌本上被她画得灰常可爱滴乱麻麻，至今，被俺保存着；

四月。电影《古惑仔》的原声正版磁带终于出来了，听得让人然血沸腾。记住了一个组合：风火海。会唱了三首广东歌《甘心替代你》、《染血燃烧》、《友情岁月》。特别是《染血燃烧》是我之后K歌的必K曲目之一，而且，每次希望和兄弟们一起合唱。“一声好举杯痛饮，醉过了只感到笑，狂笑着世间冷与酷，岁月无情仍愿意，为你闯开新故事，情和义今天我知，是我不需一再怀疑”。

四月。《泰坦尼克号》轰动全国，敏同学等一些女生去录像厅看了回来说，哭了几回。我表示不屑，把人弄哭的电影不算本事，把人弄吐或者吓得屁滚尿流的电影才叫厉害。班上有几个男生争论《泰坦尼克号》和《铁达尼号》是不是同一部电影。我表示不屑，对英语没学好的同学，我只能无语。

四月。炎热的坝子里下了一场雨，校园里月季花开得正好，紫荆花也快开了。我的室友王同学某个早晨在花园里偷偷哭泣，被老师看到了。老师逮了我和杞同学去审讯，问我们是否欺负了他。我一直搞不懂，这么一个五大三粗喜欢练武、为人仗义的人为什么偷偷哭泣，也没见他恋爱啊。别说欺负他，他不欺负我们就是好事。

五月。男女生之间座位到处乱调，随意搭配，自由组合。某一天我发现我的同桌不见了，我和一个微微发胖、清汤素面的漂亮李姓女孩坐在了一起。女孩每天喜欢带一瓶冰冻的酸角糖水来上学，我们就分一人一口着喝，对不起，“我们”单单只指我和她俩人。李同学说她们家院子里栽满葡萄，大夏天的枝蔓从楼底爬到四楼楼顶。一家四口人住那么大的房子，我惊呼真有钱啊。

五月。某一晚，晚自习停电，窗子外面风雨交加，芒果树、榕树在闪电下疯一般摇曳，教室内闹成一团，英语老师叫我唱以首歌给大家听。我唱了范晓萱老师的《雪人》，片刻就安静下来了。身边的李同学鼓掌最大声。至今我能默写这首歌的歌词。有了第一次献唱的遭遇，之后不再怎么怯场，托张学友老师的《台北不是伤心地》的福，曾得获过一个卡拉不OK比赛二等奖。

六月。雨水正旺，李同学家的葡萄熟了，每一天一小包一小包地摘来给我吃，我就躲在课本背后吃，酸酸甜甜好极了，舌头和嘴唇吃得一片紫红，跟猪舌头似乎的，抽斗里一堆葡萄皮。李同学有些自私，不把葡萄分别人，只给我一个人吃，说实在的，我很喜欢这样“自私”的女孩……（此处省略800字）。李同学，你永远不会知道，每一次我回县城经过环城南路，通往你们家的那条巷子，很多次想走进去敲门，但是，那么短的巷子，就是一直没有勇气去，忍一忍就到今天了，哎，我还记得门牌号。

六月。听张学友1997年底出的《想和你去吹吹风》专辑，这个是张学友专辑里，我听得时间最长的一张，每一首都会唱，《台北不是伤心地》就出自这张专辑。同时，跟家在县广电局的杨同学借了张信哲的新专辑《直觉》来听，还不错，《雨后》至今还能哼两句，98年以后，张信哲的歌越来越难听，《直觉》是我脑海里他的最后一张专辑。

七月。中考结束，世界杯开始了，巴西队赢了。很多同学约着去照相留念。亲爱滴李同学和一帮同学约我照相，我没去，一是不想和李同学一起照相，觉得有些矫情的伤感；二是兜里没钱了，刚刚去看了几场录像回来。后来，再后来，再见李同学是四年后的2002年，新的世界杯开始了，中国队进入世界杯了。日韩足球牛逼了。大家陌生了。

八月。等待中考分数出来，在家里收到了马同学的来信，在夏天的午后读着清秀的字迹有些伤怀。农历六月二十四火把节归来的黄昏，我和小学同学、中学不同校的王同学在田埂上吹落山风，说一些很遥远的梦想。后来他没再上学，混社会去了。今天，他是当地的大老板，和我们已然不再相识……

哦哟，不再说这些流水账了，记忆的裹脚布再臭都是香的，而且越扯越长。也许，我像几年前台北的简洋洋同学一样提前老了，他说：婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想到你常跟我说，你老了，我也想跟他说，我也老了！.

2008年就要结束之前，可是，可是，我真的很想念1998年。我想我会变这样都是1998年害的，有后遗症了，无法免疫。

左小祖咒的出现为中国摇滚提供了迥然不同的全新的范本，混搭也好，串烧也好。左小式的幽默和戏谑总能用不正经的方式，触及你很正经的神经，这是他的高明之处，即使悲哀也要喜气洋洋，极尽自嘲精神。尽管模仿者众多，甚至不乏佳作，但左小祖咒总能领先这些人一大步。东方不亮西方亮，只要你知道东方在那一边，就好。

声音碎片《把光芒洒向更开阔的地方》

声音碎片的每一张专辑都在进步，旋律和歌词愈发紧密联系在一起，在晃动不安的年代能给予我们安静思考。第三张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》把这种发乎个人，却共通于很多人的梦呓与低吟，唱出了感奋的泪的热度。迷茫、旷达、寥廓、纯真，诗人的情绪表达更加精准和梦幻。

腰《他们说忘了摇滚有问题》

离群索居，不热衷抛头露面，潜伏在中国最偏僻的西南边陲的腰，他们不属于热门娱乐体系，不属于摩登时尚体系。他们的音乐意识远远高于很多混迹于首善之区的新老乐队。他们的良心，他们的愤怒，乡村吟游诗人般的气质，让人过耳不忘。他们的音乐如同他们所栖身的那片寒冷大地，一样奇崛突兀，极富骨气。

谢安琪《Binary》

律师出身转行做音乐周博贤功德圆满，其女弟子谢安琪如鱼得水的专辑。清新平和极富生活气息，充满港式的摩登味道的歌词，轻灵的旋律，让人们相信不唱爱死爱活的情歌，不玩自怨自艾的小情调，一样能唱出自己的平民路线，引得大家的同感。不失玩味的活泼，不失批判的观察，只有谢安琪才能领会师傅的良苦用心。谢谢谢安琪，谢谢周博贤如此完美的配合。

黄耀明《King Of The Road》

黄耀明和林夕，不知道他们私下里是什么关系，亲密抑或疏离。但是，他们音乐上的互相知遇，真的是天作之合。每一次，他们联手搞出新东西，都能那么新奇。大时代已经到来，谁都不能渺小，赶紧上路起跑。

陈珊妮《如果有一件事是重要的》

如果有科学家去研究研究陈珊妮的脑子藏着什么古灵精怪的鬼马音乐精灵，肯定会发现大宝藏。这样瘦削清癯身体，脑子却宛如足球场，黑色料峭，纵横自如，裁剪出来的音乐浓度很大，计量很足，多听几遍几乎能被电到休克。陈珊妮式的文艺腔，一般人很少能去模仿，因为难度太大，操作起来只会画虎不成。

陈升《美丽的邂逅》

很多人越老越越退步，越老越像一个悭吝固执的混账。陈升却是越老越有味道，越老越看得开。陈升年轻时候，帮别写了很多作业，制作了很多专辑，一定偷偷留有很多才华没有得到施展，只给自己慢慢咀嚼，留在50岁以后发挥和发酵。陈升每一张专辑都充满人情味，市井味，男人味，辛酸苦辣咸，热闹与冷寂，都是自然尽兴的流露。

林晓培《第壹章》

佩服林晓培这个人，从她的音乐力量开始，从她应对人生突变的态度开始。这么用力和动情的专辑，这么爽朗大度的个性，不吸引人也难。在《海角七号 》里林晓培开始有一些母性了，或许是下一张专辑心态的写照。难说。

新裤子《野人也有爱》

新裤子的审美，从来都有些怪，不论是MV，DV小电影，穿着打扮，还是音乐，85年前生的人，会对他们的这种行为撺掇着迷，他们那些来自酒廊情歌、迪斯科、国产科普纪录片、港厂录像片、国产通俗流行文化的诸多元素，这种刻意的“山寨”，会让人耳目一新。《野人也有爱》较之《龙虎人丹》没那么有趣好玩好听，内容丰富。但是，凭着专辑同名小电影的功劳，怎么说也要拉上十佳的坐席。

超级市场《音乐会》

超级市场的音乐是中国制造的最像电子乐的电子乐。《音乐会》冰火两重天，浑浊搅拌粗线条的硬朗中散发着安静的小温情，巨大喧闹的氛围里倾泻着电子一样冰冷的孤独。

 

来自《南方都市报》阅读周刊，文章标题和部分内容有修改和删减。
　　http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-12/28/content_670927.htm
　　
　　异与色，撞到正
　　
　　内陆飞鱼
　　
　　□ 自由撰稿人，昆明
　　
　　正如硬币的正反面，如果说在世界范围形成了浮云般的大师声望的黑泽明、沟口健二、小津安二郎、小林正树、成濑巳喜男等人代表了日本电影主流正统、审慎内敛的一面。那么，以深作欣二、铃木清顺、石井辉男、若松孝二等人为代表的另外一种张扬外向的电影趣味形态，则激烈辛辣地呈现着叛逆的边缘镜像。这些人，在他们稔熟的光影领域里，同样是无可匹敌的大师，他们的影迷甚至可能比前者还多。这些名字背后衍生出的电影，是战后东西方文化碰撞产生出生纯的诡谲审美，猛烈的勾兑力道，却不能单纯用菊与刀的大概念去框定。
　　
　　美国人、香港电影影迷大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》一书里形容香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”。如果他认识同乡、日本电影影迷克里斯·德斯贾汀，会发现，用这句话来形容一部分日本电影同样适用，两人极可能会喜欢上对方爱看的电影，因为本质上这些电影都那么接近。过去的二十世纪，不但诞生了伟大的摇滚乐，也诞生了伟大的邪典电影，亚洲地区日本尤甚，日本电影战后尤甚，它的兴盛和战后日本逃避虚脱现实、超越脆弱绝望的人生，在性、暴力等趣味中寻求刺激、获得官能解脱的“粕取文化”有密切关联。
　　
　　梳理这些电影产生的对应年代，相关人物和事件，能吃惊地发现他们的产生和社会发展进程惊人的重叠。1999年度美国国家图书奖非虚构类图书奖、2000年获普利策非虚构类作品奖作品，美国学者约翰·W·道尔的《拥抱战败——第二次世界大战后的日本》一书里详尽描述了战后日本由于民生凋敝、官僚腐败、物资匮乏，导致了地下黑市繁荣，各大黑社会把持市场大肆敛财，抢夺地盘。深作欣二导演的《无仁义之战》系列黑帮电影作品，俨然这个时代的写照，导演在每一部电影里，喜欢以字幕载入的方式标注故事发生的时间、地点、人物，故事的来源绝非空选来风。
　　
　　又如，在此之前，如果你和很多日本电影的粉丝一样，仅仅只知道若松孝二只是一个厉害的情色导演，是所谓“粉红电影”四大天王之一，那是多么值得原谅的肤浅。文盲、混混出身的若松，一身电影才华绽放，对青年革命、民族解放、共产运动心驰神往，60年代末与赤军学生领袖合作制作纪录片《革命战线与武装斗争》不算，还亲自前往巴勒斯坦游击队腹地，和游击队员们同吃共住，用摄影机纪录现实，表达他对亚非拉独立运动的态度，完成了《赤军PFLP・世界战争宣言》。30年后，古稀之年的深作欣二又在《大逃杀II-镇魂歌》的结尾对若松致敬，让青年学生、失怙孩子们逃离城市，逃离游戏规则，远赴三不管的阿富汗一带组织武装团体，对抗虚伪的成人世界。
　　
　　所谓 “异色”电影一度只能在潮湿暧昧的午夜场，***院里出现，它可能是马丁.斯科塞斯《出租车司机》里特拉维斯在失眠的夜里进影院看到的东西，也可能是村上春树《挪威森林》里主人公和绿子在影院看到过的作品。它和大多数观众绝缘，和主流影院也保持了一定距离。像异色这个名录下的电影常常出现的“野寇崽”，肌腱发达，杀人放火、敢爱敢恨，一身活力，却默默无闻了很多年。形势来说。异，是叛逆另类，离经叛道，有虽千万人吾往矣的癫狂气象；色，是荷尔蒙分泌出的性感，血浆搅拌着汗水，是五色让人目盲的绚烂张狂。具体到类型上，它们可能有鬼怪片、科幻片、古装片、忍者片、盲侠片、任侠侠、黑帮片，还有无所不在的软性色情。
　　
　　以作者叙述的语境按图索骥，以及电影人访谈中流露出来观点看来，异色还有另外一层意思就是：20世纪60年代以降，在以松竹、大映、东映、日活、东宝等六大电影公司，因受电视、家庭录像机普及影响，电影生产日渐式微，为了迎合市场血浆和其他体液、拳头与枕头成为刺激元素，这些年轻的导演在和制片厂和商业诉求妥协的同时，异军突起，具备了自己的独特审美，异色成为日本电影的一道独特风景。如果你简单以为它只是一时的血浆昙花、肉欲噱头就错了，异色电影和战后婴儿潮、嬉皮士文化、反战运动、消费文化、快餐生活相生相应。听60年代摇滚，看60年代异色电影，一样让人享受沉湎，若有所思。
　　
　　集体大规模怀旧往后看的时代，后嬉皮文化朝着顽皮士、泼皮士文化一路嬗变，因为我们喜欢叫昆汀、三池崇史这样的电影坏小子，就忍不住跟着他们粗粝的坏口味追本溯源，翻开业已划伤的胶片、画质模糊的资料库，重新寻回光怪陆离的异色世界，宛如奔赴感观盛宴，或窥见天堂的陌影，年代久远却依然生动迷人。互联网的大面积普及为这种趣味的流播创造了普世的基础，三池崇史、黑泽清等人的衣钵传承，也将这种情调、趣味的发扬光大，提供了新的异色电影文本。异色之火，可以燎原。
　　
　　日本异色电影大师
　　
　　作者: （美）克里斯·德斯贾汀
　　
　　译者: 连城
　　
　　ISBN: 9787807627791
　　
　　页数: 500
　　
　　定价: 42元
　　
　　出版时间：2008年12月
　　
　　出版社: 吉林出版集团
　　
　　装帧: 24开

      三年前，针对许巍第四张专辑《每一刻都是崭新的》，乐评人李皖先生写了一篇叫《看清“投降派”许巍的真面目》的文章，对许巍从一个落魄摇滚青年，变成一个闲云野鹤般的田园诗人，作了有意思的分析，说他是“男版的邓丽君，摇滚里的靡靡之音”，听多了会上瘾。从新专辑《爱如少年》看来，昔日尚有才华的“投降派”，已经沦为平庸无奇的“口水派”，音乐里没有感人的少年故事，只有重复啰嗦的口水话、大白话。这个人已经沉溺在平静富足的生活里彻底平庸，丧失了音乐激情和对生活的敏锐思考。 　　 　　

       1997年，许巍的第一张专辑《在别处》上市之后，很多在黑暗中蛰伏的摇滚青年、文艺青年好像找到了一个知音，纷纷奔走相告。当时，一些人很快就看出许巍音乐里的一个致命伤：词作相对薄弱，导致一些词汇一再重复，“忧伤、幻想、茫然”等这些歌词就出现了十余次。但是，锋芒毕现的锐气，动听的旋律掩盖了这些缺点，之后的专辑这些缺点依然存在，也给掩盖了。到《爱如少年》里，由于身心的疲惫无力，词作的缺点加上旋律上的千篇旋律，放大了许巍的致命伤。 　　 　　

       有心人可以去数一数许巍在《爱如少年》里，到底重复用了多少次“温暖、幸福、美丽、爱、朋友”这些大词汇。当年的忧伤绝望是四顾茫然的孑然独立，却有一种单纯的冲击力，今天的温暖幸福是小成即安的感谢，要命的是中间的旅程还迟钝了他的敏感和触角，只能深陷于松软的沙发不知道唱什么。耗尽了先前积累的凌厉才气，对旋律透彻领会的灵气，剩下的只是摇篮曲般催眠式的重复。难道，风平浪静小康富足的生活就诞生不了敏锐的艺术家？很多人的例子给了我否定的答案。只能说，每个人的胸襟修为毕竟有限，从来燕雀和鸿鹄就不是同类。 　　 　　

        当然，上面我所说的这些东西，对财大气粗的大唱片公司来说都不是问题，他们只要许巍能迷惑人的声音和旋律再次生产就够了，甚至歌手想要自主一些，都必须晓以利害让其主流主流，再主流一些，而大多数旋律爱好者也好这一口，音乐就是一次性消费品，听着舒服就行了。有些人预测说，也许出完这张专辑，再熬到和唱片公司期满，许巍也许会选择退隐，为自己单纯而活，如若成真，这或许也是一件好事。我们多了一个遥远念想，他多了一份攀到个人音乐巅峰之后走下商业神坛的自由神话。 　　 　　

        感谢四十岁的许巍曾经带给了我那么多的心灵慰藉和美好想象，希望他一切都好，虽然写一首富有新意的歌，谱一支发自心底的曲，对他来说已经越来越吃力。看得出，《爱如少年》他还是尽力了，平庸无力不是他的错，而是生活本身就是这样，尘世复杂，任谁都会棱角消磨坠入凡俗，而且，人越老只会越端好、端牢手中的饭碗，不再作风花雪月的漫天他想。 　　 　　

         从今以后不谈许巍，因为实在语塞，不知道该说什么好了。

 

这个电影不愧是《鬼影》和《连体婴》那班人马鼓捣的，逃脱不了这些电影的痕迹，而且也有泰国电影的一贯毛病：形式大于内容（谁叫这帮人大多是广告和MV拍摄出身的呢）。特别是沿袭了《鬼影》的成功痕迹，一个最囧人的情节就是，和《鬼影》一样，最后结局，第一、第二个故事的主人公们都坠楼成瘾，我靠，吓人也要动点脑筋呀。简单点评一下四个故事。
　　
第一个故事：“寂寞”。这个东西就是泰国版的鬼来电，日韩系恐怖电影的小规模翻版，类似的题材从日本滥觞以后，韩国、美国跟风不歇，泰国显然是来帮着老大们提鞋子的，情节上没有任何创新；
　　
第二个故事：“催命符”。故事老套，此类此材屡见不鲜，CG用得过滥且用得失败，一个优良的恐怖片的标准是做足前戏，平缓推进故事，慢慢释放恐怖元素，这个片子显然一出来就张扬无比，晃荡的摄影，急躁的场景，不像东方恐怖片，倒是像西方丧尸片；
　　
第三个故事：“中间人”。取材有些意思，把故事放在野外露营地有一些玩头，但是表达方式太过落伍，喜剧元素和恐怖元素混搭，但是喜剧明显盖过了恐怖，像是一部脑残闹剧，是一看开头就知道结尾那种烂片；
　　
第四个故事：“224航班”。毫无疑问，这个故事是本片四个短片里最有意思的一个，把幽闭的空间放到了只有一个空中小姐的班机上，美女的样子还算可人。但是前半部分过松，铺垫拖沓，后半段过紧，高潮不足，而且结尾又是落俗套了。失败。

简体中文名: 鬼4虐
导演: Banjong Pisanthanakun / Parkpoom Wongpoom
编剧: Banjong Pisanthanakun / Parkpoom Wongpoom
主演: Laila Boonyasak / Maneerat Kham-uan / Apinya Sakuljaroensuk
上映年度: 2008
语言: 泰语
制片国家/地区: 泰国
又名: 4bia / 死神的十字路口

电影《站台》里，文工团就要散伙，大伙拥着刘娟、刘娥双胞胎姐妹在简陋迪厅里跳舞时，背景舞曲音乐我一直认为是出自80年代红极一时的迪斯科系列专辑《猛士》中的一张，但是迟迟没得以验证，现在可以证明了，该曲出自《猛士》第一集《It’s Up To You》（取决于你），演唱者是德国著名歌手Lian Ross。万万没想到会是第一集，我以为是五到十集之间，几年前我老家的表妹没结束之前，和村里的青年跳舞，还经常放这盘专辑，灯下黑，被我疏忽了。

Lian Ross演唱的另外一首迪斯科舞曲《Say You'll Never》还被邓洁仪翻唱成中文版《误会》，收录进了1987年的《87狂热》国语迪斯科专辑里。广东音像出版社1987年出版，刘鸿、邓洁仪联袂录制的《87狂热》，是一部非常怀旧的迪斯科舞曲专辑，当年销量空前，《路灯下的小姑娘》就源于此。相当相当重要的是，其中，刘鸿演唱的《站台》为专辑中唯一一首原创曲目，即是费翻唱曲目，而该曲正是电影《站台》的片名来源，也是演片一再放到的音乐。

小贴士：

专辑：87狂热

表演者：邓洁仪 刘鸿

发行时间： 1987-01-01
版本特性：专辑
出版者：广东音像
介质：磁带

专辑介绍：

狂热系列专辑，在当时创造成了惊人的销量奇迹，尤其是87狂热。刘克配器，黄莆生的词，刘鸿；邓洁仪的演唱，使广东音像出版社大出风头。时至今日。《站台》；《路灯下的小各娘》还是声名响亮，就是问最烦听歌的人，他们也肯定知道。据《87狂热》填词者黄莆生说，刘鸿多年没有联络了，不知近况如何，而邓洁仪多年前已移居美国了....这是87狂热的一个美好结局，也是我们老歌迷的一点青春纪念吧。